Это пластический спектакль трех актеров, который был сыгран без единого слова. Отметим, в произведении Маркеса история представлена в большей степени на примерах мужских персонажей, сменявших друг друга из поколения в поколение. Однако свою постановку Хитяева посвятила судьбе женщины, стоявшей у истоков рода, на глазах которой прошла и завершилась жизнь нескольких поколений семьи, вплоть до последних представителей выродившейся в итоге династии. Поэтому мужская роль в постановке была исключительно эпизодической. Ее исполнил Дмитрий Кошелев, сыграв в одном лице мужа, сыновей и прочих потомков главной героини.
Зрители увидели не пересказ произведения Маркеса, а сжатую до миниатюры зарисовку по его мотивам. В спектакле представлены две Урсулы — молодая и деятельная (Мария Радыгина) и уже перешагнувшая вековой возрастной рубеж. Старую героиню сыграла сама режиссер, облачившись в белую маску с нейтральным выражением "лица". Она вспоминает свой жизненный путь и отстраненно наблюдает за самой собой, проживающей свадебные сомнения и последующие годы, полные любовных страстей, тяжелых утрат, страданий, рождения детей и бесконечных домашних хлопот.
Все это немое "кино" на контрастах, где динамичность сменялась статикой, а после следовала плавная текучесть, с помощью движений и мимики показывает Урсуле ее молодая версия. Все проходит в полной тишине, которая в кульминационный момент прерывается отчаянным криком героини. Зрителей поразила великолепная гибкость и практически балетная пластика Радыгиной, когда в экспрессивном танце она совершала прыжки с красивыми переворотами, а также удивило, что она умеет играть на флейте.
Во время спектакля на сцене минимализм — пустота на фоне двери, которую иногда заполняет то таз с настоящей водой, то стол с кастрюлями для готовки. Использованы световые и цветовые контрасты. Молодая Урсула во время хлопот по дому разбрызгивает воду, разбивает яйца и швыряет скорлупу, а еще во все стороны летит мука. Были тут и воздушные шары в руках молодой Урсулы, возможно, олицетворяющие несбывшиеся надежды, а ближе к концу постановки на сцену выплыл сияющий дом, словно мечта. Но все это в финале было сметено и стерто с лица земли.
- Мне давно хотелось насорить на сцене, и мне это удалось, - заявила Илиана Хитяева. - Изначально я хотела сделать моноспектакль на эту тему и исполнить его сама. Но потом, поработав в театральном эскизе "Ма Син Син" (16+) с Марией Радыгиной на прошлогоднем фестивале "Премьера одной репетиции", я поняла, что хочу, чтобы ключевую роль сыграла именно она. И конечно же, раз уж мы ставим Маркеса, на сцене должна быть и грязь, и кровь, и мука, и вода.
В ходе обсуждения эскиза некоторые зрители отметили, что во время спектакля испытали некое состояние транса. Само действо охарактеризовали как живописное, так как "многие моменты можно было смотреть как картины". Также было отмечено, что замахнуться на такое сложное произведение, как "Сто лет одиночества", было смелым решением. Но Хитяева пошла на этот шаг, и ей удалось создать нечто уникальное.
4 сентября 13:44 
