В Нижнем Тагиле во второй половине XX века возникло одно из самых ярких явлений российского неофициального искусства. Отчасти это связано с традициями, идущими со времен становления этого крупного промышленного центра Урала.
– Основанный Василием Татищевым и Никитой Демидовым как город-завод, он с первых десятилетий своего существования соединял инженерную мысль и ремесло, – рассказывает куратор выставки Инна Назарова. – Там рождались лаковая роспись по металлу, художественное литье, архитектура заводских ансамблей, высокая культура рисунка и проектирования. Производство требовало от мастера не только технических знаний, но и способности мыслить формой. Поэтому искусство никогда не было там чем-то случайным. Оно стало частью городского характера.
Со временем вытесненный из официальной художественной истории русский авангард нашел отклик на Урале. В 1970-1990-х годах вокруг художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института, музея изобразительных искусств и мастерских художников сложилось уникальное сообщество.
– Преподаватели, студенты, искусствоведы и музейщики создали атмосферу интеллектуальной свободы, – говорит куратор. – Они открывали забытый русский авангард, изучали древние культуры, спорили о живописи, читали Набокова и Маркеса, смотрели Феллини, Бунюэля и Тарковского. Здесь искусство становилось способом познания мира, а не иллюстрацией идеологии.
Нижнетагильские художники позднесоветской эпохи значительно младше Малевича, Кандинского, Поповой, Родченко и других мастеров русского авангарда. При этом они оказались наследниками той художественной революции, которая изменила язык мирового искусства.
На выставке представлены художники разных поколений и художественных языков. Так возникло поколение мастеров, которое не копировало авангард начала XX века, а продолжило его главный принцип – свободу художественного мышления.
– Это не просто экспозиция произведений художников Нижнего Тагила, – отмечают организаторы. – Это исследование одного из самых ярких художественных явлений второй половины XX века. Вдали от столиц сформировалась самобытная школа, подарившая отечественному искусству сильных авторов, смело работавших с абстракцией, философией формы, цвета и пространства.
В зале лектория разместилась выставка "Ok, Vitya!" Вити Повезло. Современный нижнетагильский художник работает в стиле наивного искусства, пишет акрилом на холсте. Его произведения отличаются яркими красками, игривыми сюжетами и детской непосредственностью, переосмысляющей взрослый мир.
– Символический вход в пространство выставки – розовый холст со слоном на цветочном поле – отсылает к одинокому странствию по зарослям памяти, а также к бренности любой материи, которую автор пытается удержать на своих картинах, – поясняет Назарова. – На масштабных цветных панно существа рассекают небеса и поля, а сами полотна расчерчивают пространство выставки, увлекая зрителя вглубь.
Выставки нижнетагильских художников в "ЗИМ Галерее" работают до середины августа. Вход свободный.
