Полуторачасовой спектакль (18+) поставлен тольяттинкой Еленой Ишбульдиной. Она — студентка режиссерского факультета и воспитанница народного артиста РФ Константина Райкина. Эта постановка является ее дипломной работой.

- Это, скорее всего, самый важный и значимый спектакль на моем режиссерском пути длиною в 15 лет, - сообщила она. - В нем рассказана история о том, как одно мгновение стирает годы воспитания, приводит к страху общественного осуждения и ломает жизнь женщины. Она — об одиночестве, страсти, предательстве, алчности, гордости и жестокости. О том, как рушатся границы (моральные, социальные, личные) и как мимолетное потакание желанию прожить момент без оглядки приводит к запуску трагедии саморазрушения.

Елена Ишбульдина отметила, что авторский текст пьесы был сохранен максимально. Но у Стриндберга действие происходит на кухне, а в ее режиссерском эксперименте решено представить постановку в интерьере полутемной ванной комнаты, где над большой ванной, наполненной настоящей водой, нависает белый полупрозрачный балдахин.

- Я лично учусь у Константина Райкина, он — мой мастер, которому я представлю этот спектакль на защите диплома, - говорила она. - Передо мной была поставлена задача поставить именно драму. Считаю, что добиться такого эффекта, чтобы у зрителей выступили искренние слезы, — непростая задача. Но мы провели кропотливую работу, и нам удалось вызвать такие сильные эмоции у публики. Сам Константин Аркадьевич рекомендовал мне при постановке дипломного спектакля работать с профессиональными артистами. Но я решила бросить вызов и задействовала воспитанников нашей актерской школы. Считаю, что она очень сильная, и я не нашла тех, кто мог бы сыграть это лучше, чем мои ученики, не имеющие профессиональных дипломов. Я их хорошо знаю, и у нас уже есть свой особенный язык взаимодействия.

В спектакле участвуют три персонажа, образующие драматический треугольник. Молодую госпожу — графиню Фрекен Юлию — сыграла Юлия Зубцова, а ее слуг — лакея Жана и его невесту, горничную Кристину, — исполнили Максим Катышев и Екатерина Лаптева. Эти начинающие актеры, по мнению публики, великолепно и с полной отдачей сыграли достаточно сложные образы.

Эта пьеса долгие годы была запрещена: современники Августа Стриндберга считали ее чрезмерно натуралистической, так как в ней затрагивались острые социальные и психологические аспекты взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Зрители отметили, что в постановке Елены Ишбульдиной такие моменты представлены скорее символично, нежели откровенно.
Делясь впечатлениями, тольяттинцы признались, что испытали сильные эмоции.

- Сильно, мощно, очень сложно, но безумно интересно! — прокомментировала постановку Елена Ахметова. - Это спектакль, который затрагивает самые глубокие струны души. Эмоции переполняли до краев. Такая работа точно заставляет задуматься. Первые впечатления просто обжигают, до слез. Очень сильная игра актеров.

- За эти полтора часа я словно прожила вместе с героями целую жизнь, - сообщила Ксения Васильева. - Я пережила столько эмоций: и гнев, и страх, и ненависть, и безысходность. Плакала навзрыд. Долго не могла встать с места и пройти в гардероб. Было тяжело от поведения Жана и от всего происходящего на сцене. Было настолько тяжело на душе, что я никогда не думала, что буду благодарить актеров за это.

Тольяттинка Ольга Бородина отметила, что эта история весьма поучительна:

- От любви до ненависти — один шаг. А была ли любовь? От полета до падения — один миг, особенно когда речь идет о классовом неравенстве, несмотря на личные порывы. Когда сталкиваются прагматизм и холодная расчетливость лакея с внутренней неустойчивостью молодой хозяйки дома, не видевшей с детства теплых отношений между родителями, это порождает трагедию.

Бородина подчеркнула, что возрастное ограничение, на ее взгляд, вполне оправдано. И не потому, что в спектакле есть откровенные сцены, а по той причине, что юный зритель просто не в силах осознать масштаб происходящей на сцене катастрофы.

Фото: Ксения Бахтина