В экспозиции представлены авторы, которые начинали свой творческий путь в эпоху русского авангарда, затем оказались в новой реальности. К ним относятся Александр Тышлер со своими картинами "Ангел над городом" и "Обнаженная с покрывалом", Петр Кончаловский и его "Молодые дубки". Также есть работы Роберта Фалька, Сергея Романовича, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова и других художников. Их дополняют театральные эскизы Натана Альтмана 1960-х годов.
Выставка разделена на две части. На одной стороне зала - произведения Самарского художественного музея, на другой – картины из личных коллекций Вячеслава Тишина и Михаила Дубина.
Посетители увидят симбиоз двух источников искусства. В музее хранится богатейшее собрание русского авангарда, есть яркие полотна художников последующего периода. Часть этих экспонатов ранее не выставляли. У коллекционеров – свой взгляд, они помогли усилить выставку редкими картинами. Например, это произведения Александра Древина и работы американского периода советского футуриста Давида Бурлюка. Также они представили полотна Фалька.
– Мне ближе метафизическое искусство, поэтому выдающимися авторами этого периода я считаю Александра Древина и позднего Владимира Татлина, – рассказывает Тишин. – Принято считать, что произведения Татлина – это супрематизм и конструктивизм. На выставке можно увидеть его редкую работу – лирическую, постимпрессионистскую. Вместе с музеем мы подготовили проект высокого класса, тут нет ни одного проходного художника, только первые имена.
Поставангард изучен мало, и выставка призвана восполнить пробелы. Самарцы узнают, как экспериментировали и творили авторы в условиях нарастающей цензуры, с какими проблемами сталкивались. В экспозиции есть наглядные примеры того, что было между поставангардом и соцреализмом. Многие искусствоведы не уделяют должного внимания этому периоду, но он, по словам организаторов, представляет большой интерес.
– На рубеже XIX-XX веков было много интересных направлений, и все же вперед выходила линия авангарда – это полный отказ от традиций, классики, поиски новых путей в искусстве, новое мировоззрение, – рассказывает заместитель директора музея по научной работе и куратор Татьяна Петрова. – В начале 1930-х возвращается традиционализм в духе советского времени, отменяют все объединения, но остается Ассоциация художников революционной России. Начинается сложное время. Например, Древина расстреляли. Репрессии затронули и других мастеров. В результате авторы решают поменять векторы творчества. Например, Георгий Ряжский, который был учеником Малевича, неожиданно стал проповедовать образ прекрасной советской девушки. Самуил Адливанкин, наставником которого был Татлин, также быстро перестроился и начал работать в духе примитивного искусства. У Кончаловского тоже меняется манера. От элементов народного искусства, кубизма, сезаннизма он возвращается к сочному реализму.
Директор музея Алла Шахматова отметила, что у них находится обширное собрание соцреализма, многие произведения считаются эталонными:
– При этом есть промежуток 1920-1940-х годов, когда художники искали новые смыслы. Сейчас мы решили взглянуть на эту историю. Частные собрания помогают открывать новые факты и создавать научные работы.
Посетить выставку можно до 12 апреля.
20 октября 12:18 
