Инсталляция всегда неотделима от реального мира, но никогда не является простым откликом на действительность. Это искусство трансляции той или иной ситуации, пересобранной через призму восприятия художника. Каждая работа – ответ или реакция автора на повседневность и приглашение зрителей к размышлению.
Выставка в "Виктории" посвящена инсталляции в российском современном искусстве. Ее название отсылает к опыту жизни в условиях нынешней "сюрреальной" реальности. Кураторы проекта – Сергей Баландин и Илья Крончев-Иванов.
В первом зале собраны необычные игровые работы. "Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования" Севы Абазова переосмысляют обычные вещи, связывая их с практиками городского фольклора. Сюжеты для объектов "Сторож", "Жим лежа", "Атлант" и "Копатель" основаны на сленге, речевых выражениях и поговорках. К каждому из них автор создал аннотацию с объяснением задумки и инструкцией для возможного использования.
Рядом размещена самая ранняя из представленных на выставке работ. Художник Иван Горшков создал "Карнавал нейронных сетей" в 2019 году, до тотального засилья искусственного интеллекта. Его пестрые сгенерированные изображения сшиты в одно большое надувное тело, подчеркивая скрывающуюся за яркой оболочкой пустоту.
У лестницы, ведущей наверх, зрителей встречает "Серый человек" Алексея Корси. Это гиперреалистическая фигура мужчины, лицо которого застыло в гримасе ужаса и растерянности. Что вызвало такие эмоции – остается загадкой.
На площадке между этажами разместили два объекта, выполненных в технике ослепляющего камуфляжа, – это инсталляция Ирины Кориной Razzle Dazzle. Вместо маскировки военных кораблей художница размышляет о сокрытии реальности в городах. Оно проявляется в повсеместном использовании пластиковых подделок, бутафорных фасадов зданий, гигантских декораций, отвлекающих от истины.
Первое, что видят зрители в зале "С", – масштабная конструкция С/ Doll`s dream. По задумке Алексея Громова, объект имитирует экспозиционное оборудование для персональной выставки кукол. Внутрь инсталляции встроено еще несколько работ, каждая из которых иронизирует на тему шаблонности искусства, а также затрагивает проблему автоматизации художественных процессов. На стене за ней находится проект Ольги и Олега Татаринцевых "Я хочу спросить вас". Он напоминает схему без высказываний и выводов. Это система с нарушенной возможностью коммуникации, в которой нет привычной и понятной логики.
Тему навигации (вернее, ее потери) в современном мире затрагивает "Компас" Владимира Чернышева. Эта работа в виде ходунков, сверху которых размещен условный прибор для ориентирования на местности. Он медленно стекает и превращается в ничто. Объект не дает опоры и не помогает определить сторону света. Наоборот, он дезориентирует, вызывает чувство тревоги и нестабильности.
По соседству представлена работа Петра Белого, которая строится вокруг образа непрекращающегося плача. Рядом – два объекта из проекта "Измерительные системы" Романа Сакина, где швабра и ботинок субъективно фиксируют пространство и взаимодействуют с ним.
Готическая инсталляция "В гостях у Константина" моделирует некую черную комнату, где живет и работает тот самый Константин. У него есть трюмо и пара тумбочек, печатная машинка, картина, канделябр и даже чучело ворона. Все как у людей, за исключением того, что главный герой художника Эрика Железкера – жуткий скелет.
В зале галереи выстроен отдельный павильон для проекта Яна Гинзбурга. "Закрытая рыбная выставка" – это серия объектов, объединенных идеей исследования одной из выставок художников Игоря Макаревича и Елены Елагиной 1990 года, которая, в свою очередь, воссоздавала экспонаты утерянной астраханской выставки о рыбной промышленности 1935 года. Инсталляция не столько связана с рыбным промыслом в СССР, сколько фиксирует разрыв между разными системами и направлениями отечественного искусства.
Работа "Примерь мои туфли" артгруппы "Малышки 18:22" критически утрирует стереотип, что женщины должны носить каблуки, обличает социальное давление и уязвимость феминности. Пространство заполнено десятками розовых туфель от 36-го до 50-го размера. Каждый желающий может надеть их – примерить на себя чужую, навязанную жизнь со всеми сложностями и неудобствами.
Напротив вырос своеобразный лес – проект "Пути твоего топи" артгруппы "Север-7". Привычного ландшафта здесь не встретить. Инсталляция состоит из антропоморфных деревянных объектов с фантастическими головами, предметами гардероба и разными бытовыми вещами. В центре находится небольшое зеркальное озеро, искажающее реальный мир и смотрящего в него человека.
Неподалеку "бродит" странная фигура из набора предметов, кажущихся, на первый взгляд, случайными. Это "Номад" Андрея Сяйлева из проекта "Прорыв надрыва". Работа показывает современного человека со стороны. Он вынужден быть в постоянном движении и носить все нажитое с собой (точнее, на себе), теряя при этом собственное "я".
Рядом расположена "Арка" из проекта "Сказка. Сон" анонимного художника под псевдонимом Грехт. Она имитирует врата в воображаемый мир, для которого автор создает собственную мифологию. Пространство вокруг заполнено тотемами, масками, псевдоархеологическими находками и другими фольклорными образами.
Завершающая инсталляция на выставке – светозвуковой объект "Все включено" из множества будто оживших бытовых приборов. Переменные шумы и гул техники смешиваются с другими звуками (например, музыкой из телевизора), образуя единую композицию хаоса и своеобразной гармонии. Так художники Марина Алексеева и Владимир Раннев показывают зависимость человека от устройств и инфраструктуры повседневности.
Выставка продлится до 30 августа.
