На любой выставке неизбежно возникает вопрос: с каким внутренним настроем и багажом знаний зритель подходит к произведению? У каждого человека за плечами свой эстетический опыт – любимые книги, фильмы, музыка, увиденные прежде картины. Все это напрямую влияет на восприятие только что увиденной работы. Но обязан ли автор объяснять, что он хотел сказать?

Художница Наталья Шепелева считает, что знакомство с классикой помогает воспринимать современное искусство и увидеть в нем дополнительные смыслы.

– Прекрасно, когда у человека есть определенная насмотренность и есть солидный культурный кругозор, например, он много читал, ходил на выставки и концерты, – говорит она. – Заметить в работе современного мастера скрытую цитату или отсылку к великим предшественникам – только плюс. Главное, чтобы зритель сумел распознать этот культурный код. Думаю, авторы так или иначе обращаются к классическому наследию в своем творчестве.

В таком диалоге человек не просто рассматривает картину, а сопоставляет увиденное с тем, что ему знакомо. В итоге одна и та же работа пробуждает непохожие ассоциации у людей с разным культурным опытом. При этом художник не должен заранее навязывать публике единственно верную трактовку: новые смыслы часто рождаются прямо в зале, когда зритель остается наедине с произведением.

На открытии выставки директор Самарского художественного музея Алла Шахматова обратила внимание на необычное размещение работ. Соседство разных по стилю авторов поначалу показалось ей спорным, но в итоге сложилось в цельную экспозицию.

– Такой контраст дает возможность посмотреть на произведения иначе, – говорит Шахматова. – Каждый автор видит мир по-своему, и не всегда нужно искать очевидное сходство между работами, чтобы они могли находиться рядом. Мне кажется, в итоге выставка получилась гармоничной.

Для председателя регионального отделения Союза художников России Дмитрия Мантрова важен также сам интерес публики к таким проектам. По его словам, за последние пять-шесть лет посещаемость выставок отделения заметно выросла:

– За эти годы наши экспозиции неизменно собирали полный зал гостей. Люди следят за творчеством самарских художников. Нынешняя выставка позволяет увидеть сразу работы многих из них. Впрочем, вместить все, что хотелось бы показать, в одном месте непросто. Поэтому мы стараемся проводить подобные встречи и на других площадках.

Название выставки отсылает к строкам Андрея Вознесенского о ностальгии по настоящему. При этом авторы не были ограничены какой-то одной темой. Художники разных поколений представили произведения, характерные для их творчества в нынешний период.

В числе участников есть зрелые мастера: Вячеслав Сухов, Вадим Сушко, Галина Суздальцева, Николай Ельцов, Николай Панфильцев, Алексей Бандура, Александр Бондаренко, Степан Карслян, Олег Рамодин, Владимир Романов и Петр Яценык. Наряду с ними свои работы показали молодые авторы.

Для вдумчивого зрителя прогулка по залу превращается в увлекательную проверку собственной наблюдательности. Здесь можно не только оценить свежие полотна самарских живописцев и графиков, но и уловить знакомый мотив, вспомнить художественную цитату. Или, наоборот, обратить внимание на образ, которому еще только предстоит найти объяснение. 

Посетить выставку можно до 5 декабря. Вход свободный.