Сгусток энергии
Весной в театре драмы вышел лихой "Гамлет" (16+) Дмитрия Акимова. Спектаклем будто взяли реванш за "Мертвые души" (16+), вызвавшие в свое время скандал среди части публики. У другой части, впрочем, он сразу возглавил хит-парад репертуара драмы. Та работа Ивана Комарова, кажется, пошла на пользу не только поклонникам, но и противникам. Иначе как объяснить сегодняшний безоговорочный успех "Гамлета", тоже совсем не похожего на конвенциональную "костюмную" классику?
Акимов сумел сделать так, чтобы стремление понравиться зрителю, давно уже вписанное в ДНК самарской драмы, не шло в ущерб осмысленности действия. Спектакль начинается еще с первым звонком – с пролога, в котором хоронят Гамлета-старшего. Сын вбегает на сцену через зал, расталкивая зрителей в проходе. Пока принц скорбит у могилы на авансцене, три ведьмы (явно из "Макбета") уводят новоиспеченного призрака с собой. Придворная процессия в стильных одеждах удаляется за кулисы.
Пролог – слепок всего спектакля. Так и продолжится. Гамлет будет портить своей скорбью свадебное веселье, ведьмы – радостно подхватывать свежих покойников.
Спектакль – настоящий сгусток энергии. Действие не прерывается даже в антракте. Уму непостижимо, каким образом исполнителю главной роли Алексею Егоршину хватает сил еще и на танцы в перерыве.
Это очень стильный, зрелищный "Гамлет". С мощными децибелами музыки, с резкими сменами страшных и нежных сцен, с парой уморительных комических эпизодов. С умопомрачительными костюмами – хоть сейчас на подиум (художник Елена Сорочайкина). Режиссер кладет краски густо, размашистыми мазками. Да, где-то хочется большей проработанности роли, а где-то можно "причесать" композицию. Но эту картину нужно обозревать целиком.
Потом, когда освободишься от вихря, в котором крутило три с половиной часа, можно анализировать, как сочетаются в Гамлете-Егоршине ерническое, шутовское – и звериное? Как наивная девочка Офелия (Юлия Орлова) становится таким телесным, утробным персонажем и почему сцена с ее сумасшествием почти невыносима? За что Гертруде (Надежда Попова) достается одна из самых страшных во всем спектакле сцен?
Но это уже после. А в зале хочется просто отдаться на волю потоку энергии, какого давно не было на сцене этого театра.
Хрупкий Дом
"СамАрту" в этом сезоне удалось получить права на постановку романа Мариам Петросян "Дом, в котором..." (12+). Автор истории о странном интернате долгое время не разрешала ни экранизаций, ни театральных версий. Поэтому фильма по культовой книге не существует до сих пор. А единственный спектакль идет в Самаре. После премьеры на него потянулись фанаты со всей России – оказывается, есть целая субкультура "домовцев". Да и самарцы весь сезон передавали друг другу, что "нужно смотреть".
Режиссеру Сойжин Жамбаловой и драматургу Виктории Костюкевич вместе с командой удалось поднять махину. Объемную трилогию перенесли на сцену, сохранив основные сюжетные линии и главных действующих лиц. За четыре часа спектакля в "СамАрте" вырастает целая вселенная. Не поддаться ее обаянию невозможно.
Внешность героев максимально приближена к описаниям из книги. Красные кроссовки Курильщика, жилетка Табаки, ангельский облик Лорда – все на месте. Основными рассказчиками в театральной версии стали Сфинкс (Владислав Кричмарь) и Табаки (Ренат Набиуллин). Во втором акте в центре внимания неожиданно оказались нежнейшие любовные дуэты. Тени в окнах, несмелые прикосновения, выразительные пластические этюды (хореограф Мария Сиукаева) добавляют спектаклю романтических нот.
Дом, конечно, тоже один из персонажей. Стена с трещиной и пустыми оконными проемами создает образ надломленного, но живого существа (художник Надя Скоморохова). Дом такой же, как и его обитатели. Однако инвалидность в спектакле, как и в книге – не главное обстоятельство. Хотя она вовсе не превращается в метафору. Странно было бы говорить о "колясниках" и ходить на двух ногах. Но и мистическая сторона реальности – "изнанка", такая важная для автора, – здесь тоже есть.
Спектакль во многом схож с книгой – долгий, подробный, с большим количеством намеченных сюжетных линий, судеб и деталей. Рассматривать его можно под разными углами, но меньше всего хочется сводить к каким-то профанным трактовкам. Мир Дома похож на другие миры и не похож одновременно.
Сезон мюзиклов
Не первый год в Самаре идут разговоры об открытии музыкального театра (не путать с оперным). А пока суть да дело, сразу две труппы замахнулись на масштабные мюзиклы.
В театре драмы реализовали давнюю мечту Вячеслава Гвоздкова о "Золушке". Новая сказка – оригинальное произведение, заказанное специально для этой сцены. Ставить мюзикл позвали успешного мастера жанра Дарью Борисову. Музыку для новой версии сказки Перро написал ее однофамилец Данил Борисов, либретто – супруга и соавтор композитора Виктория Борисова.
В подростковую и молодежную аудиторию спектакль "попал" лучше, чем в обозначенные на афише "6+". Нельзя сказать, что сказка вышла совсем уж не детской, но адаптация к современным представлениям о психологии и этике добавляет столько нюансов, что шестилетки просто не могут все считать.
В этой версии Принцу (Аркадий Ахметов/Илья Ященко) уделяют не меньше внимания, чем Золушке (Анастасия Максимушкина/Юлия Орлова). Да и у остальных героев появились истории жизни и мотивы поступков. Подробнее, чем в оригинальной сказке, развернута тема отцов и детей. Образ мачехи (Надежда Попова/Анастасия Ермилина) оказался дальше всех от стереотипов. Эта роскошная женщина-вамп – точно не та, кого вы ожидаете увидеть. Иногда сплетенная из клубка противоречий героиня даже вызывает сочувствие.
Есть и вечные ценности – туфельку Золушка, конечно, теряет. Но мерить ее не придется. Простой, но неожиданный финальный пуант выдержан в духе всей истории. "В конце концов, не обязательно быть идеальной, чтобы тебя любили", – как будто сообщает он зрителям.
Если в драме поставили "сказку для девочек", то в опере решили взяться за мальчишеский "Остров сокровищ" (6+). И сделать все, чтобы девочкам тоже стало интересно. Драматург Карина Шебелян, автор "золотомасочного" мюзикла "Винил" (12+), заменила сквайра Трелони его дочерью Амелией (Мария Курьянова/Софья Цимбал). Мама Джима Хокинса (Евгения Бумбу/Мария Курьянова) в новой версии отправилась спасать охотников за сокровищами, и даже Черная Метка (Анна Костенко/Елена Марченко) стала поющим персонажем.
Композитор Андрей Колесников заметно переделал первый вариант мюзикла и еще раз подтвердил репутацию великолепного мелодиста. Музыка создает атмосферу приключенческого романа, нагнетает саспенс, отсылает к кельтским мотивам (музыкальный руководитель Евгений Хохлов).
Поставил "Остров сокровищ" худрук Свердловской музкомедии Филипп Разенков. Трудно вспомнить другой настолько масштабный мюзикл на самарской почве. Все корабли, паруса и взрывы на сцене проще один раз увидеть, чем описать (художник Елисей Шепелев, автор видеоконтента Дмитрий Громов, художник по свету Владимир Коваленко). Оперным солистам и хору театра мюзикловые роли оказались удивительно к лицу. Иногда все-таки полезно бывает забыть о "серьезном выражении лица" и не бояться жанровых экспериментов на академической сцене.
