Глиняный сад: в Самаре представили отчетную выставку мастерской керамики

Дина Терентьева училась в Самарском государственном архитектурно-строительном университете, а также у мастеров керамики в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле. Участвовала в выставках в столичных "Галерее на Каширке" и музее-заповеднике "Царицыно". Основала собственную школу керамики и преподает в мастерской самарской галереи "Виктория".

На протяжении трех месяцев студенты Терентьевой учились декорировать работы, обжигать глину и вести свои проекты. На отчетной выставке, которая длилась один день, можно было увидеть, как они осваивали способы лепки, экспериментировали с формами и находили особые оттенки эмали.

В итоге получились арт-объекты, которые раскрывают тему сада. У каждого автора он свой – мистический, экзотический или фантазийный. Например, Екатерина Романова создала серию "Сад изящных снов", которая вдохновлена сказочными мотивами и свойствами кривого зеркала. Художница через свои работы рассказывает о мечтах, мимолетности и хрупкости. Ее сад – метафора внутреннего мира человека.

– Я представила зеркало и два блюда, – рассказывает Романова. – Это серия про сны, про границу, где заканчивается реальность и начинается вымысел, про наше воображение, мечту и что-то скрытое. Мой сад населяют волшебные существа и феи. Зеркало – знаковый объект. Оно отражает нас, но что мы видим – настоящее лицо или некую маску? Мне хотелось поиграть с этими смыслами.

Полина Голышкова работает на заводе с металлическими изделиями. Ее "Ростки монолита" – прямая отсылка к промышленному производству и техническим процессам. В ее работах глина выглядит как металлические балки, спаянные и скрученные элементы.

Елизавета Ермилова привязала к теме сада дачную жизнь. Ее "собрание" из овощей в разрезе и семечек – это попытка отойти от привычного изображения цветов и плодов, а также отказ от цвета. Тут овощи разделены на части, которые при желании можно собрать в единое целое как конструктор.

Некоторые авторы смело экспериментировали с глиной и пластами, испытывали материал на прочность. Наталья Федорова создала огромный глаз, который стоит на ресницах. Внутри арт-объекта находится незакрепленный зрачок, который может перекатываться по плоскости.

– Вторая моя работа посвящена "дьявольскому когтю" – плодам растения гарпагофитум, которое растет в Африке, – говорит Федорова. – Когда оно высыхает, то превращается в ловушку для животных. Местные племена расставляют их вокруг домов. Звери попадают в капкан, когда острые колючки цепляются за шерсть. Чтобы воссоздать облик "дьявольского когтя", мне пришлось использовать старую книгу по биологии, так как в интернете мало информации об этом растении. Я лепила семя по иллюстрации, постаралась передать его детали и волокна.

Еще одно опасное растение "вывела" Дарья Федорова. Она оттолкнулась от японского понятия "югэн", которое означает таинственную красоту, вызывающую ощущение тревоги. Художница создала цветок с острыми шипами. Работа носит название "Дуальность" и олицетворяет два разных состояния – нежный бутон и стебель, напоминающий холодное оружие.

Иван Силанов создал мир грибов, в котором его обитатели могут общаться. Лисички перешептываются между собой, поганки стоят поодаль и таинственно молчат.

Также авторы обращались к образу дерева. Например, воссоздавали его кору с причудливыми узорами. При этом авторы часто сравнивали растения с людьми, чтобы раскрыть тему глубже и создать больше смысловых слоев. Екатерина Эдельман в работе "Наследование формы" рассказала о трех современных поколениях. Она создала цилиндры, которые имеют внешние повреждения. Это условные бумеры, миллениалы и зумеры. Порезы и дыры на поверхностях объектов символизируют травмы и пережитый опыт людей разных возрастов.

Также в выставке участвовали Анна Афанасьева, Елена Чумаченко, Надежда Болдырева, Эрвин Шмидт, Анастасия Машкова, Вероника Чубатова и Вера Бондарева.