Самарские зрители смогли попасть на сцену и задать вопросы солистам и хореографу. Встреча прошла перед балетом-притчей "Три маски короля" (12+) в постановке Юрия Смекалова. В большом зале публика увидела два отрывка из спектакля в исполнении Вероники Земляковой, Сергея Гагена и Екатерины Фатеевой. Смекалов, который в этом балете выступил хореографом-постановщиком и соавтором либретто, рассказал историю произведения и комментировал отрывки. После показа зрители фотографировались с артистами в декорациях балета. Затем в театральном буфете прошла запись подкаста с теми же участниками. Модератором выступил телеведущий Сергей Сергеев.
– Такой формат встречи – это попытка стереть грань между исполнителями и залом, общаться максимально близко, обмениваться мнениями, – говорит художественный руководитель и главный дирижер театра Евгений Хохлов.
В первую очередь со зрителями общался Смекалов, хотя во время записи подкаста артисты тоже с большим удовольствием делились впечатлениями от работы в современном балете. Классический танцовщик в новой хореографии, отличия академического танца от нового, трудности и радости на этом пути – эти темы звучали чаще всего.
– Классический балет отличается своей правильностью, гармонией и красотой, – рассказал Смекалов. – Есть определенное количество движений, они называются французскими терминами, и вы всегда можете понять, какое именно движение сделал артист. В современном танце никогда не определите, что именно он танцует сейчас. Талантливые хореографы уровня Матса Эка, Пины Бауш, Уильяма Форсайта строго и внятно представляют себе принципы, по которым у них формируется движение. Но самое главное в театре – честность. Чем честнее артист существует на сцене, тем вам легче разобраться, что происходит. В нашем спектакле каждое движение имеет смысл.
Отдельные аплодисменты заслужила сцена, в которой хореограф изображал, как должна двигаться солистка в партии главного советника Конора (одна из ролей, которую исполняет Фатеева). Сложность не только в том, что балерина должна овладеть мужской пластикой, но и в том, что это должна быть походка а-ля Вова Адидас из сериала "Слово пацана" (18+), отметил Смекалов.
– Может показаться, что это легко, но это суперсложно, – объяснил он. – Потому что у каждого артиста существуют свои паттерны движения и пластические стереотипы. Эти тела растили совсем в других условиях. В современном танце им нужно расслабиться и поменять все – позу, взгляд, угол подъема ноги. Поэтому в академическом театре артистам непросто освоить новую танцевальную лексику. Для этого нужны отдельное время и дополнительная мотивация. Хорошо бы ездить на мастер-классы, расширять кругозор, учиться чувствовать свое тело по-другому. Это огромная работа, ее сложно вести в государственном учреждении с его темпом работы и количеством задач. В любом. Думаете, в Мариинском театре проще, чем в самарском? Нет.
И все же, по мнению Смекалова, такие крупные фигуры балета ХХ века, как Форсайт или Уэйн МакГрегор, показали, что классический танцовщик на самом деле может быть универсальным.
Гаген рассказал, что не сразу, но все-таки смог полюбить современный танец. Землякова была рада новым веяниям в театре. Она считает этот балет проверкой для новеньких:
– В этот спектакль с его энергией невозможно не влюбиться. Ты не можешь остаться равнодушной, хочешь внимать, пробовать, учиться. У меня уже был опыт работы с современным танцем в Германии, поэтому я с радостью приняла "Три маски короля". Для нашей труппы это почти экзамен, особенно когда приходят недавние выпускники, а в репертуаре – два балета в современной хореографии. Это проверка на то, что они могут. Тут другой формат движения, нужно уметь быть многогранным, и не просто исполнять танец, но и быть эмоционально наполненным.
Во время записи подкаста зрители задавали и вопросы о том, как устроен театр: как шьют костюмы, как артисты понимают, что спектакль прошел удачно, как ставятся массовые сцены.
– Я приезжаю и накачиваю артистов классами, утром и вечером, – рассказал Смекалов. – Во время этой работы уже вижу потенциал. Когда репетировал в Самаре впервые, то понял, что опыта работы с современной хореографией у артистов почти нет. Нужно было найти такой прием, который поможет раскрыть их в этом ключе. В массовых сценах мы искали каждому свой образ. У каждого артиста появился свой характер, танец начал выстраиваться для них внутри.
Запись подкаста завершилась незадолго до показа "Трех масок короля", так что зрители смогли пересмотреть балет уже с новыми знаниями. Артисты, принимавшие участие во встрече, сказали, что работать в праздники – привычное для них дело.
– Мы все равно трудимся ежедневно, на репетициях и тренировках, даже если не выходим на сцену, – рассказала Землякова. – Каждая встреча с залом для нас – важное событие. А диалог со зрителем лицом к лицу – это откровение, новый интересный опыт.
