Гастроли на конкурс: самарский балет едет в Москву

В этом году самарский театр установил рекорд по числу названий в шорт-листе премии. За награды поборются три премьеры сезона 2024/25. При этом ни один драматический театр региона не попал в конкурсную программу.

В марте в столице увидят балеты. В мае жюри будет смотреть оперу Жака Оффенбаха "Сказки Гофмана" (12+) на самарской сцене. С этого года награду может получить только спектакль, частные номинации отменили.

9 и 10 марта на Новой сцене Большого театра покажут программу "Балеты Императорского двора" (12+). Она состоит из двух одноактных спектаклей. Первый – "Роман Бутона Розы" на музыку Риккардо Дриго. Это последний балет Мариуса Петипа. Его отрепетировали в  1904 году, но при жизни мастера так и не выпустили. Самарский спектакль вышел невероятно живописным, особенно платья цветов, воссозданные Татьяной Ногиновой по эскизам Ивана Всеволжского. Художник Альона Пикалова сочинила обстановку летнего сада с красивой оградой и густой зеленью деревьев. Действие с чинной классической хореографией получилось игривым и ярким.

– На наше счастье, сохранились эскизы костюмов, – рассказывала на премьере автор новой хореографической редакции Наталья Воскресенская. - Я сразу влюбилась в них. Без этого, наверное, моя фантазия не проснулась бы.

Идея воплотить на сцене последнюю работу знаменитого хореографа принадлежит худруку самарского балета Юрию Бурлаке. Либретто пришлось дофантазировать по сохранившимся свидетельствам. В итоге на премьере публика увидела остросюжетный триллер с любовной интригой из жизни флоры и фауны. Музыкальным руководителем и главным дирижером проекта выступил худрук театра Евгений Хохлов.

Второе действие – аллегорический балет "Времена года" на музыку Александра Глазунова. Петипа поставил его в Эрмитажном театре в 1900 году. Сейчас этот спектакль ставят редко, оригинальная хореография утеряна, но сохранились оркестровая партитура, эскизы костюмов и декораций.

Самарскую версию выпустили молодые хореографы – победители фестиваля "Русский балет навсегда". Его проводит благотворительный фонд Илзе Лиепы. Картина "Лето" в силу сложившихся обстоятельств досталась одному из кураторов проекта – хореографу и педагогу Российского института театрального искусства Марианне Рыжкиной. Руководили работой также Юрий Бурлака и режиссер, педагог Елена Богданович.

Каждая картина задумана в своем стиле. "Зима" Елизаветы Мазуркевич – в традиции классической хореографии с отсылкой к Петипа и премьере 1900 года. "Весна" Лилии Симоновой стала оммажем Михаилу Фокину, одному из первых балетных реформаторов ХХ века. Рыжкина поставила "Лето" в стиле неоклассики Джорджа Баланчина. "Осень" Даниила Благова завершила сюжет современным танцем.

Сложность работы хореографов заключалась в том, что композитор оставил подробную партитуру с ремарками. В них прописаны все персонажи – Снег и Иней, Зефир и Ласточка, Васильки, Маки, Фавны, Вакханки и так далее. Постановщикам не разрешили вносить изменения в партитуру. Перед художником Иваном Складчиковым стояла задача объединить четыре части оформлением.

Самарские гастроли в Большом театре продолжатся 12 марта двумя показами балета-феерии Петра Чайковского "Щелкунчик" (6+). В нем Бурлака воссоздал образ оригинальной постановки 1892 года, впервые представленной в Мариинском театре.

Хореограф ставил "Щелкунчика" несколько раз, до этого в Токио и Берлине. Самарская версия, по его словам, ближе всего к тому, что хотелось бы сделать. В нее включены фрагменты оригинальной хореографии, созданной Львом Ивановым, и два номера из рукописей Чайковского, которые раньше не исполняли.

Иногда этот балет ставят как готическую сказку, но в самарской версии зритель видит возвращение к первоначальной феерии, праздничной и совсем не страшной. Она посвящена в первую очередь взрослению девочки и чуду воплощения детских мечтаний. Это обстоятельство подчеркнуто тем, что роль Клары исполняют две балерины. В первых сценах – ученица хореографического училища, затем – опытная танцовщица. Кроме того, героине вернули имя из либретто Петипа (в советской традиции она была Машей). Помимо профессиональных артистов в спектакле заняты полсотни детей из училища.

Получилась торжественная волшебная история. От проекций на суперзанавес до трех разных сценографических картин, представляющих по очереди интерьер немецкого дома с наряженной елкой, заснеженный еловый лес и сказочный город Конфитюренбург. Декорации по эскизам Константина Иванова и Михаила Бочарова воссоздавал Андрей Войтенко, костюмы по эскизам Ивана Всеволожского и Евгения Пономарева – Татьяна Ногинова. Через несколько дней самарскую работу впервые представят на сцене Большого театра.