В новокуйбышевском театре "Грань" представили премьеру "Ах! Любовная чеховерть"

В "Грани" и раньше шли спектакли с куклами, но специалиста из этой театральной сферы позвали на постановку впервые. Режиссер Владимир Бирюков – лауреат премии "Золотая маска" и других фестивалей. Много лет возглавлял Пензенский театр кукол, спектакли в его постановке идут в разных городах.

Премьеру в "Грани", как и многие другие свои работы, Бирюков выпускал в соавторстве с Виктором Никоненко. Штатный художник московского Театра кукол имени Сергея Образцова – не менее важная для российской культуры фигура. Он уже сотрудничал с новокуйбышевской труппой. Например, сочинил все, что касается визуального воплощения премии "Серебряный гранат".

Два акта "Любовной чеховерти" получились разными по настроению и по технике работы с куклой. Хотя ранние пьесы-шутки Чехова в целом не отличаются по характеру. "Медведь" и "Предложение" написаны с разницей в год в 1880-е и представляют в комическом ключе возникновение семьи.

В первом сюжете героиня закрылась дома и носит траур по умершему мужу. Хотя из ее рассказов мы понимаем, что тот при жизни не заботился о верности супруге. Попытка помещика Смирнова взыскать со вдовы долги мужа чуть не оборачивается дуэлью и завершается предложением руки и сердца.

В пьесе "Предложение", напротив, помещик Ломов приходит к соседям с благим намерением свататься, но никак не может дойти до дела. Соседи до крика спорят о Воловьих лужках и охотничьих собаках.

Открывающего диптих "Медведя" Бирюков и Никоненко ставили в 2009 году в Костроме. В 2011-м тот спектакль получил "Золотую маску", после много ездил по фестивалям и гастролям.

Художественное решение новокуйбышевского "Медведя" пришло из той версии. Режиссер сразу называл ее "поклоном старому МХАТу". Вряд ли сегодняшнему молодому зрителю понятно, о чем идет речь. Но сохранившиеся отрывки из знаменитого спектакля 1940 года и записанная на пленку более поздняя версия Олега Ефремова отдаленно передают тонкий психологизм и лирическую атмосферу "Трех сестер" Владимира Немировича-Данченко.

Что-то похожее мы видим в "Медведе". Крутящаяся деревянная конструкция имитирует поворотный круг сцены в Камергерском переулке. Множество дверей с остеклением – анфиладную композицию декораций. Великолепный свет Евгения Ганзбурга изображает смену времени дня. Музыка Арсения Плаксина создает романтическую атмосферу.

У костромского спектакля была одна особенность – актеры там только водили кукол, озвучивали их московские звезды. 

В нашей версии такого нет. Марионетки говорят голосами своих кукловодов Елены Голиковой, Арсения Шакирова и Максима Князева. За кадром с ними работает Ярослава Афанасьева.

В последнее время спектакль с куклами в драматическом театре все больше становится нормой. От этого, правда, кукловождение не перестает быть специальным навыком, которому нужно учиться. Поэтому работой четверки актеров можно только восхититься.

В своих комментариях перед премьерой Бирюков объяснял, что марионетка – самая сложная кукла. С ней физически трудно работать, от постоянного напряжения у актера устают спина и руки. Можно представить, чего стоит выпуск такой премьеры человеку, который с куклой работает впервые.

В "Медведе" у "Грани" никаких лишних усилий не замечаешь. Перед нами нежный воздушный спектакль, в котором при всем гротеске, комизме и эмоциональных "взрывах" много лирики и того неуловимо хрупкого, в чем, видимо, для режиссера и заключается "атмосфера старого МХАТа".

Второй акт – совсем другого характера. Для "Предложения" у постановщиков не было готового решения, и они будто решили дать актерам максимальную свободу. В этой части много работы в живом плане, драматической игры, поставленной при участии хореографа Павла Самохвалова. Иногда – даже комикование на грани фола. Никакого "шепота" и "робкого дыхания", никаких теней и бликов, как в первом акте. Исключительно яркий свет и страсти в клочья.

Куклы в этой части шарнирные. Да простят меня специалисты, но проще всего описать этот тип через фигурки Барби, только более подвижные в "суставах". Образы, сочиненные Никоненко, почему-то напоминают персонажей Диккенса. Особенно кукла отца невесты Степана Чубукова (Арсений Шакиров). Этот жизнерадостный толстячок выглядит так, словно вышел из "Пиквикского клуба". Перед нами "продвинутые", образованные помещики. Они катаются на велосипедах, одеваются по-европейски, но все равно готовы подраться из-за Воловьих лужков.

Жених Иван Ломов (Максим Князев) имеет интеллигентный столичный вид. В споре ему то и дело становится плохо. Комизм ситуации усиливается тем, что образ будущей невесты Натальи Степановны (Ярослава Афанасьева) придуман по контрасту. Эту пышущую жизнью простушку не переспорить и не вогнать в уныние.

Еще больше лицедейского раздолья и даже немного абсурда привносит в действие Коза (Елена Голикова). Ее кукла единственная сделана в форме штоковой марионетки. Коза смешно комментирует происходящее междометиями, а в одной из сцен даже играет роль собаки.

Куклы и люди в этом "Предложении" то и дело стремительно меняются местами. Иногда даже не меняются: актер играет и за себя, и за фигурку персонажа одновременно. Этот хаос и темп отлично ложатся на чеховский текст, в котором от свадьбы до смертельной вражды и обратно – один шаг.