Галерея "Виктория" 2.0: обновленное культурное пространство распахнуло двери

Игра контрастов и три концепции

"2.0" – не только про перезапуск здания. Это два десятка лет работы галереи, открывшейся в 2005-м. Новая "Виктория" – многофункциональное пространство во все три этажа. Помимо выставочных залов там расположились мастерские, книжный магазин, библиотека, детская студия, лекторий. Но о внутреннем наполнении позже.

Бетонные свинцово-серые плиты, которыми облицовано здание, отсылают к знаменитому самарскому брутализму (например, элеватору) и контрастируют с большими витражами окон. Проникающий в "Викторию" дневной свет создает ощущение открытости городу и сопричастности к общественной жизни. Вечером же наоборот – лампы галереи озаряют улицу и манят заглянуть внутрь. Проект реконструкции здания разработали основатели архитектурного бюро "РБТЫ" Виталий Стадников и Константин Африкантов.

- Изменчивости восприятия способствует разбивка фасада тремя типами индивидуально изготовленных панелей, подчеркивающих метрический строй всего сооружения, - объясняет Стадников. - Они пропорционально уплотняются к активным углам здания и укрупняются ко второстепенным перекресткам, делая композиционную паузу. Контраст насыщенности с монотонностью создает игру, за счет которой здание становится разным со всех сторон: строгим и консервативным со стороны улицы Алексея Толстого, динамичным, соответствующим суете набережной – по Максима Горького. 

Прошлое здание было функционально раздроблено – там располагались и выставочные залы, и офисные помещения, и банк. Архитекторы должны были сделать нечто объединяющее и вдохновляющее. А еще – простроить маршрут "от Волги к Волге". Гости попадают в галерею с набережной, проходят три этажа и, насытившись искусством, оказываются на крыше, с которой открывается роскошный вид на реку. Пройти этот путь и объединить все три этажа позволяет главная лестница.

Отделкой интерьера, подборкой мебели и освещения занималась команда link.bureau во главе с Ренатой Насыбуллиной и Екатериной Деминой. Они смогли отразить ценности галереи и три главные концепции, на которых строится ее деятельность. "Порт": место встречи локального искусства с общероссийским и даже мировым, пространство для обмена идеями и опытом. "Лаборатория": галерея ждет авторов для создания новых проектов (уже открыты мастерские, а скоро будет запущена программа резиденций для художников из других городов). "Архив": команда "Виктории" не только показывает искусство, но и изучает его, формирует собственную коллекцию и библиотеку.

- Мы думали о реке и природности, когда подбирали материалы, - говорит Насыбуллина. - Например, фибролитовые панели на потолке напоминают жженую траву, а напольные покрытия – песочную фактуру. Мы думали про тактильность материала, про ощущение температуры – так появилась холодная, как зимняя река, нержавейка в лифтовых холлах и санузлах. Фактурное стекло в интерьерах отсылает к ряби воды, а его акцентный цвет, который немного напоминает бутылочную зелень, мы назвали "волжский зеленый".

По словам Африкантова, архитекторам бюро "РБТЫ" удалось создать безбарьерную среду и облагородить прилегающую зону. Команда провела благоустройство территории около галереи, сделала безопасный пандус для маломобильных людей, а также "одела тротуары в благородный гранит".
 
Новые пространства и бессмертие тополей

На первом этаже расположили несколько зон, как рекреационных, так и требующих от гостей включения в процесс. Можно выпить чашечку кофе и попробовать десерты. Рядом с кафе – книжный магазин. На полках собраны издания о современном искусстве, музыке, кино, театре, архитектуре, гуманитарных науках, психологии, а также научно-популярные, краеведческие и детские иллюстрированные книги. Еще в лавке представлены сувенирная продукция "Виктории" и тиражное искусство.

Напротив магазина разместилась детская студия. Это пространство игры, исследования и творчества условно разделено на две зоны – классическую, где будут проходить мастер-классы, занятия и даже выставки, и более "дикую", связанную с природой и непрерывными изменениями. Студию разработала самарская художница и дизайнер Алена Ярмольчук. Объекты, с которыми юным посетителям предстоит взаимодействовать, имеют небанальный внешний вид: лошадка-качалка превратилась в рыбу, из стены выросли водоросли, рыбацкие сети образовали некий шалаш. А с помощью "алфавита современного искусства" дети могут узнать ключевые произведения и их авторов.

В новой "Виктории" три профессиональные мастерские, где любой желающий может принять участие в мастер-классах или пройти образовательные курсы. В керамической организовали полный цикл производства, ведь мастерская оснащена печами. В шелкографической студенты будут знакомиться с историей и практикой тиражной печати, выпускать свою графику и плакаты на станке. Третья студия – универсальная, для занятий живописью, абстрактным искусством, иллюстрацией и проектной фотографией. Там продолжатся авторские курсы Оксаны Стоговой и Кристины Сырчиковой.

Выставочные зоны разделили по новому принципу – залы A, B, C и крыша. Они могут вместить как четыре отдельных экспозиции, так и одну большую.

"Зал А" находится на первом этаже – это бывший Victoria Underground. Как и раньше, он предназначен для экспериментальных проектов. Плюс планируют выставлять результаты работ мастерских. Сейчас в "Зале А" работает сайт – специфичный цикл "Заговор тополей" (0+). Он продлится до 19 июля и будет состоять из пяти актов, объединенных единой темой. Куратор Анастасия Альбокринова предлагает расследовать тайны трех срубленных деревьев, росших около старого входа в галерею. А раскрывают этот заговор художники из четырех городов России.

- Я решила представить невозможный сценарий, в котором тополя умерли как деревья, но продолжили жить как произведения современного искусства, пустив свои корни внутрь здания, - рассказывает Альбокринова. - Для этого проекта я рассылала художникам письма с тополиными пушинками. Те, к кому прикрепилась эта пушинка, возвращаются в Самару с выставками. Первый акт представила Анна Комарова из Екатеринбурга, второй будет принадлежать команде "НИИ Собачьих дел" из Тюмени, третий покажет Катя Горячева из Москвы, четвертый – Лера Лернер из Санкт-Петербурга, пятый – Алек Петук из Москвы. Акты будут меняться раз в месяц.

В "Акте I: Хора" Анна Комарова представила инсталляцию (0+) из корней погибших тополей и переосмыслила философский термин Платона. Художница называет хорой некую пограничную зону между жизнью и смертью. Ее скульптуры из дерева как будто пробиваются сквозь фундамент здания, прорастают внутри галереи и меняются в процессе. А в середине разместились три настоящих, живых саженца. После окончания проекта команда "Виктории" планирует посадить их и таким образом возродить уничтоженные деревья.

Увидеть инсталляцию можно до 29 марта.
 
Активное просвещение и искусство пейзажа

Второй этаж разделен на два крыла: в левом – лекторий на 60 мест, а в правом – "Зал B". Там и начинается основной художественный проект. Выставка "Самое красивое место, где я когда-либо был" (0+) посвящена пейзажу в российском и зарубежном искусстве ХХ-XXI веков. Она одновременно и подчеркивает связь реки с городом, продолжает историю взаимодействия Волги и "Виктории", и рассуждает о выходе пейзажа за рамки созерцания, проблеме восприятия изображенного мира как пространства для широкого высказывания.

- Чтобы перестать видеть природу в представленных произведениях и начать видеть художественное высказывание, зритель словно должен отречься от накопленных в течение своей жизни и жизни человечества сенсорных привычек и пространственных интуиций, - поясняет куратор Сергей Баландин. - Ему нужно представить показанный на картине, рисунке или фотографии мир как бы не существовавшим до сих пор, увидеть в нем социальный конструкт, даже если в названии указаны конкретные топонимы и координаты.

Экспозиция начинается с морских курортов, отдыха на пляже или у бассейна. На втором этаже разместились полотна дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского "Шезлонг под водой" и "Черные стулья", драматический "Весенний шум" Геннадия Филатова, чистое и ностальгическое "Купание" Эрика Булатова. С ними соседствуют вышивка на ткани Дуни Захаровой "Обсессивно-компульсивная нежность", четыре фарфоровые скульптуры группы АЕС+Ф из серии Mare Mediterraneum, живописный отпечаток смятого холста Таубы Ауэрбах "Без названия (Складка XVI)". Заглавная работа – фотография Вольфганга Тильманса, сделанная на острове Санту-Антан и отсылающая к известной картине "Странник над морем тумана" Каспара Давида Фридриха. Этот кадр – "Самое красивое место, где я когда-либо был".

Искусство встречает даже на лестничном пролете, по дороге к последнему залу. Друг напротив друга размещены холст Евгения Музалевского "Да, ок", наполненный яркими чистыми цветами, живыми формами и силуэтами, и фотография Андреаса Гурски "Тур де Франс", пропитанная динамикой велогонки на перевале Галибье во французских Альпах.

На третьем этаже – "Зал С". И снова соседствуют и контрастируют две масштабные работы. Это мрачное, таинственное, черное полотно Ютты Кетер "Тела, воображающие друг друга" (оммаж картине Сезанна "Большие купальщицы") и яркий, фантастический пейзаж Питера Дойга "Зеленые деревья", в котором художник меняет привычные цвета и создает внеземной ландшафт.

В глубине зала представлены работы японского художника Такаси Мураками "Место для занятий философией" и "Панды говорят, что они счастливы" с характерными для его творчества образами и символами, камерунского автора Хако Ханксона "Без названия" с размышлениями о родном крае и его социальных проблемах, индийского мастера Адипа Дутты "Удлиняющиеся тени" с вибрирующей энергией городского пейзажа. Продолжает тему исследования архитектурных ландшафтов Валерий Кошляков. На картине "Дорога в Рим" руины и постройки нетипично отходят на второй план, оставив все внимание пышной природе и знаменитым итальянским кипарисам. Неподалеку разместилась детализованная, мифическая и слегка наивная графика Валентины Кропивницкой. Ее мир странных существ и очеловеченных животных показан в галерее через шесть работ: "Большое дерево", "Кусты и трава", "Без названия", "Соседи", "Русский пейзаж" и "Лес".

Вереницу холстов замыкают две живописные работы Дарьи Емельяновой – "Без названия. Путешествие капитана Немо", где местная художница ведет диалог настоящего с прошлым через иллюминаторы речного теплохода между Самарой и Ширяевом, и "Вернуться на главную", трехчастная композиция которой посвящена ритуалу водной инициации.

В бывшем банкетном зале теперь располагается крупнейшее собрание литературы о современном искусстве в Самаре. Речь идет о библиотеке "Виктории", которая насчитывает почти 2 тыс. изданий. Гостям предлагают книги на русском и иностранных языках об истории, теории и практике искусства от начала ХХ века до наших дней, уникальные и малотиражные экземпляры, сборники о локальной сцене последних десятилетий. Посетить читальный зал можно по предварительной регистрации на сайте галереи.

Вернемся к пейзажам. Через панорамные окна библиотеки открывается настолько потрясающий вид на Волгу, что, пожалуй, каждый посетитель захочет его запечатлеть. Вот и "Самое красивое место, где я когда-либо был" дальше раскрывается через искусство фотографии. На стенах "Виктории" – работа № 8 Олега Кулика из серии "Лозунги", диптих и отдельный кадр Александра Гронского из серии "Пастораль", черно-белый снимок Brouwersgracht, Амстердам, L’Uomo Vogue Марио Тестино.

Завершает экспозицию самарский художник Алексей Журавлев и видео "По кромешной синеве". Работа состоит из подборки личных кадров автора и отрывков записей, на которые наложены песня "Далеко-далеко степь за Волгу ушла" и субтитры, взятые из "Невыносимой легкости бытия" Егора Летова. Это видеоэссе посвящено болезненному расставанию Журавлева с родным городом.

Выставка продлится до 17 мая.
 
Маяк на крыше

Из "Зала С" ведет лестница – к смотровой площадке и еще одному экспозиционному пространству. Сейчас там расположен монументальный объект Игоря Самолета "Солнышко" (0+), концепция которого основана на изучении архитектурного наследия советского модернизма Самары.

Название инсталляции происходит от кафе "Солнышко", которое располагалось на месте галереи во второй половине ХХ века. В середине объекта – напоминающий индустриальные трубы и излучающий свет шпиль. От него отходят элементы, схожие с изгибом крыши Дворца бракосочетания. Чтобы обуздать волжский ветер, в "крыльях" объекта проделаны отверстия диаметром с человеческое сердце (настоящее искусство идет от сердца и невозможно без него). Инсталляция украшена четырьмя барельефами, сюжеты которых отсылают к моментам пребывания художника в Самаре и местам, запомнившимся ему больше всего.

- Барельефы сделаны на основе моих фотографий, - поясняет автор работы. - Это олененок из Музея имени Алабина, подушки как напоминание о гостинице, где я жил, портрет самарца, влюбленного в искусство, и элеватор.

Шпиль-маяк превращает текстовые послания в сигналы азбуки Морзе. По задумке Самолета, каждый гость галереи или зритель с улицы может стать соавтором его работы. Для этого нужно зайти на сайт "Виктории" и оставить сообщение на странице проекта.

Светить "Солнышко" будет до 4 октября.