Онегин в боксе
"Для равновесия" краснодарцы завершили гастроли кассовыми "Примадоннами" (18+). Популярная комедия в постановке главрежа театра Арсения Фогелева выглядела достойно. Актеры пели вживую хиты ХХ века, романтические сцены были стилизованы под голливудскую мелодраму. Но "гвоздями" гастролей стали "Евгений Онегин" (16+) и "Анна Каренина" (18+). Судя по приему, который устроили краснодарцам, самарской публике не хватает смелых версий классики.
В "Евгении Онегине" Фогелев выступает и как режиссер, и как исполнитель заглавной роли. В спектакль попал далеко не весь роман - только отдельные строфы и строки и некоторые эпиграфы. Фогелев выбирает главное, пускает что-то титрами, что-то закадрово, стремясь максимально внятно рассказать историю. Для тех, кто хорошо помнит текст, расставлены "маячки", ключевое же читают здесь и сейчас. Мы слышим пушкинские стихи без каких-либо искажений (хотя и сильно купированные), но сценическая композиция и театральный язык обращаются с ними достаточно вольно.
В левой части сцены стоит что-то вроде бокса или витрины с подсветкой. Это место, в котором обитает Онегин, клаустрофобно узкое пространство - ни встать ни лечь. Очевидно, перед нами метафора состояния героя. Главный материал сценографии (Иван Мальгин) – мятая бумага. Из нее сделаны занавесы и задник. Длинные листы будет обрывать и комкать в сцене письма Татьяна. Онегин потом вернет этот огромный ворох героине, она упрямо принесет его обратно, а после дуэли затолкает в люк под сценой. Скомканными листами засыпает все вокруг Владимир Ленский (Михаил Дубовский), восторженный юноша. У этого персонажа есть характерное движение -он с разбегу падает на живот. И фигурально, и буквально (художник по свету Мария Панютина). Онегину, который попытается вслед за Ленским так же проскользить на животе, недоступен ни его восторг, ни такая сила чувств. В первых сценах мы видим за задником театр теней, в котором Евгений буквально управляет светским обществом, как кукловод. В деревне он появится уже уставшим флегматичным малым. Отповедь Татьяне выскажет без лишних эмоций, но и без позерства, просто и по-отцовски покровительственно. Сама Ларина (Анастасия Поддубная) - тоже героиня скорее ночная, что-то мистическое и хтоническое все время сопровождает ее.
Один из самых интересных и работающих режиссерских приемов - в ключевых сценах Онегин и Татьяна ложатся на спину. Эта позиция сразу делает персонажей уязвимыми, предъявляет их публике без "прикрытия". Камера передает на экран портретное изображение лиц - крупно, во всех деталях взглядов и малейших движений. Именно так выстроено финальное объяснение. Реагируя на "Я вас люблю (к чему лукавить?)", Онегин делает едва заметное движение, чтобы соприкоснуться профилями с Татьяной. Она, во время письма Онегина метавшаяся по сцене, шумно дышавшая в микрофон, с досадой натыкавшаяся на него и вновь скрывавшаяся за кулисами, - теперь читает свой монолог совершенно без надрыва, ровным голосом, в котором человеческие интонации максимально очищены от театральных. Все переживания остались в этом беге по сцене. Жизнь устоялась, такая, какая есть. Изменить ничего невозможно.
В этом спектакле нет "князя N", но есть персонаж "Неонегин" (Алексей Мосолов), тот самый приятель ("Онегин, добрый мой приятель"). Во втором акте именно он окажется мужем Татьяны. Ему отданы лирические отступления и весь текст, в котором звучит авторский голос (время от времени приближенный к внутреннему голосу Онегина). Физически актер присутствует на сцене не так часто, как мы его слышим. В финале он закроет спектакль пушкинским прощанием с персонажем ("И вдруг умел расстаться с ним, как я с Онегиным моим"), и возникнет ощущение, что Неонегин - тоже одна из ипостасей главного героя. Как будто он из будущего рассказал нам о том, что случилось в прошлом.
Этот нежный, хрупкий "Евгений Онегин" - про взрослых людей. Он о том, как что-то уходит навсегда. О том, как человек перестает чувствовать и учится быть умнее, жестче и тверже. Но уже никогда не вернет чего-то важного. Не зря в финале Татьяна оказывается запертой в боксе Онегина. При этой проблематике "среднего возраста" спектакль "купил" юных зрителей так, что на поклонах в Самаре некоторые выражали свои эмоции визгами восторга. В театре такое нечасто услышишь.
Каренина на экране
Для "Анны Карениной" Дмитрия Егорова пьесу по роману Льва Толстого написала Ярослава Пулинович. Действие идет на фоне сплошной серой стены, высокой и беспросветной (художник Сергей Илларионов). На экране время от времени мелькают намеки на локации, реальные (каток перед ГУМом) или метафорические (тень от решетки).
Режиссер не боится вносить в классический сюжет элементы сегодняшней жизни. Анна присылает Каренину сообщения на телефон, знаменитое объяснение Кити и Левина происходит таким же способом, вместо коньков Щербацкая катается на гироскутере, на балу герои танцуют под эстрадные хиты. Но последовательного переноса в другую эпоху не происходит. Егорова, как и Толстого, волнуют человеческая природа, хитросплетения отношений и влияние общества на судьбу личности. А в этом не так уж много поменялось за последние 150 лет.
Светское общество все так же осуждающе равнодушно. "Массовку" на сцене создают с помощью картонных фигур (куда уж красноречивее). Последний поезд Анны покажут с помощью дыма от вейпов персонажей. Интересно, что в этом спектакле, как и в "Евгении Онегине", транслируют на экраны портретные изображения лиц. У самарцев может сложиться впечатление, что в Краснодаре этот прием используют всегда. Это не так, но труппа, стоит признать, действительно умеет работать на камеру. То есть не давать лишней театральности, когда экран укрупняет эмоцию. И в этом спектакле прием работает отлично. Огромные глаза Анны (Евгения Белова) в сцене скачек или "совмещение" на экране лиц и взглядов Карениной и Вронского (Арсений Фогелев) в одной из первых сцен позволяют показать эмоциональную жизнь героев без лишних слов.
Общество изображают не только фигурками, но и постоянным присутствием "свидетелей" частных сцен, съемками друг друга (камерой управляют сами актеры). Перед окончательным уходом со сцены Каренина оказывается как будто на арене, в окружении остальных действующих лиц. Кто погубил эту роскошную женщину? Собственная ли взбалмошность, инфантильность ли Вронского? Он так по-детски счастлив, когда Анна съезжает от Каренина, так мало его волнуют ее переживания о сыне, что это сразу не обещает ничего хорошего. Виновато ли то самое общество, из-за которого почти ни одна сцена не может произойти действительно наедине? Или человеческая природа, из-за которой никто не может быть доволен тем, что у него есть?
Спектакль заканчивается одновременно оптимистично и пессимистично. В эпилоге мы видим Каренина (Евгений Женихов) трогательно заботящимся о дочери Анны и Вронского. Покинутый муж и раньше не выглядел тем роботом-чиновником, которым иногда изображают Каренина. В первой сцене второго акта, когда героиня оказывается при смерти, мы видим в нем искренние метания и человеческий объем. В финале же он оказывается почти героем семейной идиллии. Рядом с Карениным режиссер ставит Левина – счастливого семьянина, который на всякий случай спрятал от себя шнурок. "Но не застрелился и не повесился и продолжал жить", как пишет Толстой. И это, наверное, главное, что мы должны расслышать в спектакле.
14 октября 14:53 
