Массовое искусство

Самару по праву можно считать театральной столицей Поволжья. У нас сложилась уникальная по современным меркам ситуация — театров в городе больше, чем кинотеатров, и при этом практически каждый спектакль собирает аншлаги.

Причем популярностью у зрителей пользуются не только профессиональные труппы. В регионе активно развиваются самодеятельные театры. По словам директора Агентства социокультурных технологий Игоря Жаткина, в основном они создаются при домах культуры и школах искусств, где обучают будущих "звезд" подмостков.

- В последние годы районные ДК продолжают преображаться, оживают даже те, что были заброшены, - говорит он. - Решается вопрос с кадрами. По программе "Земский работник культуры" в села переезжают в том числе руководители театральных студий.

С ним соглашается заместитель директора Приволжской школы искусств по воспитательной работе, преподаватель, режиссер Марина Адиякова. Сейчас в театральном отделении работают шесть преподавателей. А школьный театр "Муравейник" объединяет четыре группы артистов от шести до 60 лет.

- Наше театральное отделение открыли в 1992 году, и оно стало одним из первых, - рассказывает преподаватель. - Не было даже федеральных программ, мы писали план работы сами. Теперь мы активно развиваемся, за 20 лет выиграли 10 грантов, благодаря этому у нас появилась качественная сценическая площадка, оборудованная световым оформлением и техническими средствами.

Для детей и молодежи участие в театральных постановках становится способом общения и раскрепощения, а театральные студии готовят почву для будущего профессионального развития талантливых ребят, подчеркивает Жаткин.

- Театральные студии полны, театры развиваются при школах. Это очень популярное направление, синтез искусств. Поэтому там могут найти себя многие, и в этом его преимущество, - считает он. - Это самый демократичный вид искусства, который обладает огромным воспитательным потенциалом.

Разговоры о важном

Нравственное развитие — одна из главных задач театра, отмечает директор Самарского хореографического училища Вероника Малаховская.

- Театр имеет колоссальный нравственный потенциал. Мы сейчас переживаем гуманитарный кризис, театр особенно нужен, и государство это понимает, содействует развитию, - утверждает она. - В молодежных театрах служат талантливые ребята, которые прошли сложный отбор. Мы обращаемся к профессиональной режиссуре, к человеку, который правильно поставит вопрос.

Режиссер действительно должен ставить глубокие вопросы, продолжает режиссер, актер, арт-директор театра "Форма Т" Руслан Иванов. Он отметил, что для его труппы важно выбирать темы серьезные, но близкие самим актерам, людям, времени. И даже в классических пьесах они ищут в первую очередь себя.

- Нашей первой постановкой была пьеса "Вдовы" (16+) — черная комедия, где мы изучали страх смерти и страх жизни, - рассказывает он. - Через призму юмора, что позволило зрителю посмеяться над собой и что-то для себя открыть. После одного из спектаклей нам написала женщина, которая недавно потеряла мужа, поблагодарила артистов и сказала, что после нашего спектакля ей стало легче жить. Этот отзыв очень тронул. Мы объединялись как коллектив, который хочет творить, выходить к людям, разговаривать, и живой отклик для нас — это самое ценное.

Вероника Малаховская заметила, что место нравственной проблематике находится и в хореографических, многожанровых постановках. В подготовке артистов балета активно применяется система Станиславского, ведь они должны прочувствовать роль и донести до зрителя.

- Один из первых наших спектаклей был посвящен блокаде Ленинграда, мы создавали его на основе дневников, - сказала она. - А 2 ноября в театре оперы и балета пройдет показ постановки (12+) о самарском купечестве и архитектурном наследии, которое оставили для нас самарские купцы. Мы исследуем, какие события в жизни побудили их создавать такие архитектурные формы, и стараемся показать их чувства и переживания на сцене.

Вектор развития

Развивать молодежные объединения помогает государственная поддержка. Малаховская напомнила, что с 15 октября стартовала грантовая кампания Фонда культурных инициатив. Представить на него проект может и человек, и организация. Опыт в выбранной сфере необязателен, получить поддержку могут все. Так, например, в прошлом сезоне с использованием средств гранта фонд "Хорошие истории" с театром "Самарская площадь" поставили серию спектаклей "О старших" (12+).

Импульс к росту дает и участие в профессиональных конкурсах. Уже несколько лет регион держит лидерские позиции в проекте "Театральное Приволжье" (6+). Из 14 регионов ПФО мы всегда в тройке лидеров.

- Фестиваль помог открыть какие-то коллективы. Кто-то из участников служит в гостеатрах, кто-то — недавний выпускник вуза, ребята открывают свои театры, развиваются благодаря грантовой поддержке, - поясняет Жаткин.

В конкурсе (6+) две номинации — молодежные и детские театры. На сайте проекта можно подать заявку и предоставить видеозапись спектакля. Он получит оценку от областных экспертов. А победитель выходит на окружной этап, где голосуют уже зрители из соседних регионов.

Большой плюс, по мнению руководителя агентства социокультурных технологий, в том, что спектакль может увидеть широкая аудитория — в прошлом году число просмотров записей постановок достигало 700 тыс.

Победитель конкурса получает денежное вознаграждение и возможность участия в творческой мастерской уникального формата — более 300 участников собираются на теплоходе, чтобы прямо во время путешествия по Волге создать эскизы нескольких спектаклей, которые затем покажут на ведущих площадках страны.

- Мы каждый год участвуем в "Театральном Приволжье", с третьего раза поехали на финал в Ижевск, представили спектакль на сцене театра кукол и смогли поучаствовать в "ГИТИСФЕСТЕ" (16+) на теплоходе, - рассказал режиссер, актер, арт-директор театра "Форма Т" Руслан Иванов. - Мы участвовали в эскизе "Левша" (16+), с нами работали молодые режиссеры — студенты. Это замечательный опыт для актеров. Здесь не важен бюджет и возможности твоего театра. На теплоходе все равны — репетируют в каютах, на палубах, не знают, в каком зале предстоит выступать. Фест стал международным, к нам приехали студенты из Китая, Кыргызстана, было очень много творчества.

Игорь Жаткин также отметил:

- Приходя в театр, я пытаюсь понять, что режиссер увидел в классическом произведении и пытается донести до зрителя. В классике заложено много тем, и всегда интересно, какую он выберет. У нас очень смелые, думающие режиссеры. Радует, что растет количество постановок, отмеченных федеральными экспертами. Ходите в театры, смотрите постановки независимых, молодежных театров, они того стоят.

Фото: Ирина Быкова

Вероника Малаховская рассказала:

- В рамках нашего проекта "Самарская весна. Лаборатория сценических искусств" (12+) мы дали студентам колледжей возможность поработать с наставниками по костюмам, музыке, стать со-режиссерами действия. Лаборатория нашла отклик, она дает больше возможностей для творчества, это своеобразное "коллективное сознание". Отсутствие жестких рамок позволяет сделать новые открытия. Главное — помнить о нравственном начале действия, которое будет происходить на сцене.

Фото: Ирина Быкова

Марина Адиякова подчеркнула:

- Детский театр отличается от профессионального, мы обращаем основное внимание на становление личности через репертуар, участие в конкурсах. В рамках проекта "Культура для школьников" (6+) показываем спектакли в школах и детских садах, обсуждаем. В 2025 году в проекте "Школьная классика" (6+) показали спектакль по поэме "Крылья" (6+) Роберта Рождественского "Крылья" (6+), ездили с ним на фестиваль в Псков. У нас много работ, направленных на просвещение, нравственное и патриотическое воспитание.

Семен Гуськов, режиссер театра, сообщил:

- У нас молодой театр, мы выпустили шесть спектаклей. Мы — современный театр, делаем спектакли, которые говорят на сегодняшнем языке, берем темы, которые болят и откликаются сегодня, являются частью нашей жизни. Часто это провокационные, сложные спектакли. Ищем новые сценические формы и решения. Я бы сказал, что мы не просто ставим спектакли, а создаем миры.

Фото: Ирина Быкова

Руслан Иванов рассказал:

- Я начинал свой путь с театральной студии, и мне очень близка фестивальная атмосфера. Теперь и мои ученики участвуют в этой фестивальной жизни. Здесь ощущаешь, что театральное искусство сконцентрировано в одном месте. Да, на фестивалях приятно профессионально вырастить себя, сравнить с коллегами, но главное — это атмосфера созидания и люди, объединенные не просто общей сценой, а общей энергией, духом.

Фото: Ирина Быкова