Всеволод М и другие

Одним из необычных концертов фестиваля стала программа "Из варяг в греки" (6+), представленная в филармонии. Масштабный этнооркестровый проект соединяет русскую песенную традицию, джаз, экспериментальную музыку и импровизацию. Он вдохновлен легендарным маршрутом, описанным в "Повести временных лет". В Самарской филармонии также выступили "Страдивари-ансамбль" под управлением скрипача Лоренца Настурика-Гершовичи и Трио имени Хачатуряна (Армения).

Поклонники балета два вечера наслаждались участием звезд в самарских спектаклях. Премьер Мариинского театра, победитель телепроекта "Большой балет" (6+) Кимин Ким и первая солистка Мариинки Мария Ширинкина представили яркие образы в "Барышне и хулигане" и мощные трагические – в "Ленинградской симфонии" (16+). Вместе с ними на сцену вышел хореограф Юрий Смекалов (в 2009-2024 годах – солист Мариинки). Он исполнил партию Вожака.

– Шостакович – мой любимый композитор, и я большой поклонник как балетной, так и симфонической музыки, – говорит Ким. – Партию Хулигана я давно мечтал исполнить. Впервые сделал это несколько лет назад. Мне всегда интересно показывать зрителям неожиданные стороны своего характера и удивлять их сценическим образом, который совсем не похож на меня в жизни.

Через несколько дней в театре оперы и балета показали танц-драму "Шинель М" (16+) на музыку Вартана Гноро в постановке Юрия Смекалова. В фантазии творческого объединения "МЭД" режиссер Всеволод М (Илья Дель) решил поставить спектакль по "Шинели" Гоголя. Под первой буквой фамилии зашифрован Мейерхольд. В спектакле история гоголевского Башмачкина резонирует с жизнью Всеволода: с поздней любовью и одержимостью "биомеханикой" (метод работы с актерами, изобретенный Мейерхольдом).

В отличие от гоголевской, эта "Шинель" дарит зрителям надежду и утверждает, что шанс начать заново есть всегда. Хореограф придумал пластический рисунок, в котором драматические артисты (Виталий Куликов, Лаура Пицхелаури и другие) участвуют наравне с балетными (Алла Бочарова, Александр Челидзе, Игорь Клинский, Юлия Кобзарь, Ирина Поскоркова, Дарья Пластун и другие).

– Для меня Самара всегда была городом, где происходило что-то новое, где эксперимент становился основой развития искусства, – говорит Смекалов. – Поэтому я рад, что театр носит имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Его творчество и сегодня обладает огромной силой и искренностью, продолжает трогать сердца зрителей. Если эта энергия будет сохраняться, а зрители, критики и артисты будут чувствовать ее и передавать дальше, то фестиваль, посвященный Шостаковичу, сможет развиваться.
 
Дикая природа сцены

Одним из главных событий фестиваля стало выступление Госоркестра имени Евгения Светланова. Симфонический коллектив, которому в этом году исполняется 90 лет, с 2024 года работает под управлением дирижера Филиппа Чижевского.

В Самаре музыканты представили интеллектуальную программу без лишних эффектных жестов. Хорал Komm, suesser Tod ("Приди, сладостная смерть") Иоганна Себастьяна Баха в оркестровой транскрипции Леопольда Стоковского и Восьмая симфония Дмитрия Шостаковича прозвучали подряд, без антракта.

Музыка Баха в сдержанном, вдумчивом исполнении стала прологом к Шостаковичу. Восьмая симфония была написана летом 1943 года и своим трагизмом отвечала настроению времени. В этой суровой и беспощадной музыке композитор осмыслял Вторую мировую войну как философ. В исполнении Светлановского оркестра, как и в самом произведении, не было лишней иллюстративности, но была трагическая цельность и мощный финальный выход на светлую тишину.

На встрече в галерее "Виктория" Чижевский рассказал, как чувствует себя во время выступлений и как представляет себе роль дирижера.

– Всегда волнуюсь до выхода на сцену. При этом сцена для меня – это дом, я себя там удивительно комфортно чувствую. Это моя среда, – признался он. – Я хожу периодически в походы, люблю дикую природу, но мы знаем, что гроза, ураган или медведь могут уничтожить человека. Так же и здесь. Когда я начинаю вместе с оркестром исполнять музыку, то не фокусируюсь на том, как себя ведут руки, что происходит с волосами или с корпусом. "Раз – два – три – четыре" сейчас вообще не особо кому-то нужно. Все могут посчитать и умеют играть нормально. Дирижер нужен для того, что музыканты не смогут сделать без него. А это – общее дыхание, чтобы не было "лебедя, рака и щуки". Если ты предлагаешь музыкантам идти за тобой и они идут, то получается некий мощный организм, такая большая грудь, которая дышит.

Для Чижевского важна сиюминутность, неповторимость исполнения:

– Время на сцене идет совершенно по-другому. Твой энергетический обмен с музыкантами не поддается никакому регламенту, зависит только от конкретного момента. Мы сыграем концерт в Самаре, и такого уже не будет никогда. Звук ускользнул, и его больше не поймаешь.

Фестиваль закрылся в филармонии выступлением сопрано Аиды Гарифуллиной, скрипача Кристофа Барати (Венгрия) и симфонического оркестра под управлением Владимира Добровольского.

Гарифуллина – звезда мировых оперных сцен, известная широкому зрителю как наставница в шоу "Голос. Дети" (6+). В Самаре она пела во второй раз. Со сцены артистка призналась в любви к городу и назвала местную публику "невероятной" за теплый прием.

В программу вечера вошли отрывки из опер, "Праздничная увертюра" и Первый концерт для скрипки с оркестром Шостаковича.

Фестиваль приурочили к 120-летию со дня рождения композитора. 25 сентября, когда весь мир отмечал эту дату, в Самаре возложили цветы к памятнику Шостаковичу в сквере у театра. Память мастера почтили представители культурной общественности и ученики музыкальных школ. Подробности – в видео.