Путь по воде

Деятельность "Виктории" строится на трех концепциях: "Лаборатория", "Архив" и "Порт". При создании новой выставки кураторы – художница Анастасия Альбокринова и искусствовед Игорь Волков – обратились к последней. Экспозиция стала местом встречи локальных и глобальных смыслов, где история искусства рассматривается как единая система постоянного движения. Подобно кораблям, произведения странствуют, обмениваются специальными сигналами и причаливают в Самаре, чтобы продолжить разговор о схожести художественных идей и приемов.

В зале "В" расположился первый раздел – "Интро: Порт". Он посвящен корабельной тематике. На прибитых к стенам металлических листах висят живописные работы авторов разных поколений – "Наброски пароходов" Дмитрия Кадынцева и "Порт" Вадима Сушко.

– В зале также размещены транспортировочные ящики с различными наклейками и надписями. В таких контейнерах искусство в прямом смысле слова путешествует по миру, – объясняет Альбокринова. – Это оформление закрепляет мотив грузового порта, в котором каждое произведение имеет свою историю странствий.

На лестничном пролете можно увидеть продолжение водной эстетики на холсте "Порт" Николая Шеина. Напротив него – объект Александра Филимонова "Красная коробка", с которым зрителям еще предстоит встретиться выше.

Третий этаж и раздел "Рука мастера" открывает картина с бесконечным морем и светом, играющим в каждой детали. "Парусная лодка на закате с российским триколором" Ивана Айвазовского – пример виртуозной живописи эпохи позднего романтизма.

С тех пор понятие мастерства сильно трансформировалось. Художники прошлого века следовали другим формам выразительности, искали новые способы донести свое высказывание и экспериментировали. Современные авторы – наследники их оригинального хода мыслей. Например, в "Виктории" рядом с самым известным российским маринистом соседствуют ранняя работа Владимира Логутова из серии "Брак", намеренно поврежденная шпателем, и монументальное полотно коллектива Reena Spaulings "Поздние морские пейзажи 5", где художником выступил робот-пылесос.
 
Автопортреты и авангард

Не только пейзаж менялся в веках – каждый жанр прошел свой эволюционный путь. Кураторы предлагают проследить его в разделе "Автопортрет и средства его производства". От классической картины Зинаиды Серебряковой 1938 года к инсталляции из 12 фотокопий Алигьеро Боэтти 1971-го. От черно-белой кинематографичной фотографии Синди Шерман 1978 года к видеоработе Романа Коржова 2026-го.

Каждое произведение – автопортрет художника. Один поднимает вопрос стирания идентичности, другой спокойно принимает перемены судьбы. Анна Афанасьева фиксирует свой быт и одиночную жизнь. На выставке представлен фрагмент ее тотальной инсталляции "Одна-комнатная".

Авангард по-своему подхватывает тему изменчивости жанров. Центральная работа следующего раздела – динамичное "Построение плоскостей по движению света" Александры Экстер 1918 года. Объекты на картине взаимодействуют друг с другом, дробятся и заполняют фрагментами весь холст. И не только его. "Осколки авангарда" (именно так называется раздел) проникают в работы современных художников. Супрематический гость поселился в двух живописных полотнах "Оранжевый прямоугольник, спрятанный за деревом" и "Частная жизнь" Нели Коржовой. Его красный коллега странствует по Самаре благодаря Александру Филимонову. Зрители уже сталкивались с этим объектом на лестнице – теперь его можно обнаружить на фотографии.
 
Встреча с неидеальным и непонятным

Ошибки, системные сбои и компьютерные шумы стали предметами художественного исследования в разделе "Любовь к дефектам". Здесь можно увидеть абстрактную "Картину №14" Александра Зайцева, эксперименты с принтером Вейда Гайтона, "шипящую" черно-белую графику Digital night Олега Елагина. А Зигмар Польке превратил типографский растр в масштабную работу "Кто еще не был, кто хочет пойти снова", увеличив миниатюрные точки до гигантских размеров.

Потеряв связь с привычным и понятным, зрители попадают в "Конец знакомого мира". Это пространство фрагментов из прошлого, которые пытаются собраться в нечто единое и новое. Яркий пример – вырезки газет, открытки и обертки, которые Валентин Пурыгин преобразовал в эскиз "Городские цветы". Похожим путем идет Харис Эпаминонда, которая объединила серию разных кадров в видеоработу "Химера".

Но способ группирования частей свойственен не всем, многие художники выбирают собственный путь осмысления нового мира. Представленные на выставке картины Дарьи Емельяновой напоминают коллаж, но при создании диптиха "Части" автор не обращалась к реальным источникам. Также не существует в мире таких осколков, как у Александра Филимонова. Его "Глифы" напоминают античную мозаику, при этом в них заложены совершенно иные смыслы.

После прощания со старым обязательно следует встреча с новым. А новое в искусстве начинается с "чистого листа". Раздел "Невозможный белый" показывает, как художники взаимодействуют с этим, на первый взгляд, бесцветным цветом. Пьеро Мандзони, например, активно работал над этой темой на рубеже 1950-1960-х годов. Для "Ахрома", представленного на выставке, он использовал хлопковые шарики. Их цвет – неидеальный белый. Так же, как и у бумаги ручной работы, созданной Аленой Ярмольчук для серии "Снегурочка".

Роман Опалка воспринимал этот цвет иначе – как не начальную точку, а конечную. Художник посвятил большую часть своей жизни изображению бесконечности. Он писал белым по черному ряд из натуральных чисел, постепенно высветляя фон. В экспозиции можно познакомиться с двумя фрагментами его проекта "OPALKA 1965/1 – ∞".
 
Рассуждения о современности

К мотивам природы обращались художники всех эпох, и в каждой она представала по-разному. Авторам середины ХХ века досталась среда, наполненная индустриальными новшествами и повреждениями. На картине "ВАЗ растет" Николай Хальзев запечатлел сцену захвата пейзажа строительной техникой и промышленными зданиями. А Алигьеро Боэтти в работе "Маскировка" продемонстрировал ряд проблем и конфликтов, натянув на подрамник материал камуфляжной расцветки.

Иным путем шли мастера, несогласные с насилием над окружающим миром. Многие современные художники - их преемники. Сейчас человечество все чаще старается вернуться "назад к природе". В разделе с таким названием размещены полотно "Новая Земля" Кирилла Гурова и серия фотографий Оксаны Стоговой "Трансплантация травы", созданная во время одноименной акции.

– Через всю выставку лейтмотивами проходят вопросы: что такое искусство, что такое живопись, что происходит с жанрами в ХХ и XXI веках? – говорит Волков. – Еще одна тема для рассуждения посвящена взаимоотношениям искусства и реальности. С начала прошлого века многие авторы начали задумываться о необходимости реализма после появления фотографии. Возникает логичный вопрос: что может быть реальнее самой реальности? Ответом на него стало использование действительности в качестве материала.

В заключительном разделе "Нечто настоящее" собраны работы современных мастеров, которые осмысляют тему реальности, иллюзии и обманки. К последней можно отнести инсталляцию "Лина Мутон", где Люси Маккензи конструирует пространство спальни. Вся мебель импровизированной комнаты сделана в натуральную величину, но это скрупулезная имитация настоящих предметов из холстов и стендовых панелей. Вводят в заблуждение и обложки несуществующих книг, созданные Дарьей Иринчеевой для инсталляции "Пустое знание". А работа "Котик" Александра Зайцева фиксирует момент замирания цифровой реальности, преграду между взглядом человека и предметом на экране смартфона.

Выставка продлится до 14 февраля.