Загадка волжского пейзажа: в Самаре представили воссоединенные спустя полвека холсты

На других берегах

В 1950-х годах Валентин Пурыгин после окончания художественного института в столице вернулся в Куйбышев. Вскоре все его внимание сосредоточилось на природе Самарской Луки и быте местных жителей.

Пурыгин создал сотни этюдов и тысячи рисунков. Он пытался запечатлеть тихую и размеренную жизнь, далекую от городской суеты. Со временем его работы выросли до больших форматов. В их числе – масштабная картина "Полдень за Волгой", написанная в 1971 году.
На холсте изображен протяженный берег реки. На первом плане – мощные деревья, в тени которых пасется стадо, рядом работают сельчане. Вдали виднеется город.

– Пурыгин чувствовал себя частью этого мира, – говорит заместитель директора музея по научной работе Татьяна Петрова. – На него сильное впечатление произвели осокори – черные тополя. Первым эти деревья открыл для живописи Константин Головкин. Они являются особенностью нашего ландшафта, за пределами Поволжья такие не встречаются. Пурыгин, сам того не осознавая, стал преемником Головкина. Со временем он начал наделять деревья чертами живых существ: они напоминали ему змей, людей или даже духов. Говорят, если долго смотреть на эти переплетающиеся темные корни, можно ощутить тяжесть и страх. Художник мастерски передавал окружающую атмосферу: жар солнца, порывы ветра, прохладу тени. Он улавливал тончайшие состояния воздуха и стремился уместить на холсте весь размах реки.

У "Полдня за Волгой" есть секрет: искусствоведы до сих пор не знают, какое именно место изобразил автор. Возможно, это село Рождествено, острова Проран (Поджабный), Рождественский или Голодный.

  Важная находка

В 2002 году, после смерти мастера, большую часть его наследия передали в Художественный музей. Спустя четыре года на юбилейной выставке показали первую отреставрированную часть картины "Полдень за Волгой".

Тогда эксперты считали, что длина картины составляет четыре метра. Однако пять лет назад искусствоведы на­ткнулись на маленькую черно-белую фотографию в старом каталоге, где полотно было снято целиком. Так начались поиски утерянной половины.

– Картина была написана на разных холстах, которые хранились под отдельными номерами, – рассказывает куратор выставки Светлана Шатунова. – Никто не думал, что это единая работа. Сначала я заметила странно обрезанные ветки и корни на первой картине. Подумала, что должно быть продолжение. Потом мы нашли фотографию в каталоге. Полноразмерные произведения хранятся намотанными на валы, добраться до них сложно. Пришлось подключить много людей, чтобы перебрать фонд. В итоге на­шли вторую часть панорамы. Она полностью совпала со снимком. Остается загадкой, как Пурыгин писал этот гигантский пейзаж и где нашел место для работы над ним. Его мастерская была забита вещами так, что передвигаться приходилось по узкому коридору.

Теперь два грандиозных холста, которые лежали порознь 55 лет, соединили. На выставке "Переправа" также представлены другие работы автора и личные вещи из его мастерской. Музейный фонд Пурыгина насчитывает тысячи работ, поэтому показать все сразу невозможно.

   Продолжая традиции 

В залах также выставлены инсталляции современных самарских художников, чье творчество перекликается с видением Пурыгина. Природа региона оставила след в их восприятии окружающего мира.

Скульптор Сергей Ключников работает с деревом. Его мастерская находится в Парке Дружбы, где вдоль аллей выставлены готовые фигуры: автор превращает старые стволы и пни в сказочных персонажей и животных. Для экспозиции он передал скульптуру "Корни", напоминающую о заволжских пейзажах.

Художник Кирилл Гуров часто бывает у родственников в Рождествено. Там он находит особое медитативное спокойствие вдали от города. Природные мотивы – основа его творчества. Как и Пурыгина, Гурова всегда манила река.

Для выставки он создал работу "Как осокорь". Она состоит из корней, веток и коры, размещенных на белом фоне, и перекликается с главным образом в живописи Пурыгина. Черный тополь отражал характер мастера: вглядываясь в осокорь, тот находил сходство с собой и словно писал собственный портрет.

Инсталляция Гурова – это концептуальное изображение Пурыгина. С помощью "лесного" шрифта из коряг выложена цитата современников: "Он был невысокий, кряжистый, как осокорь". Буквы, собранные из частей старых деревьев, напоминают о быстротечности времени: некогда мощные стволы рассыпаются, оставаясь вечными лишь в искусстве.

– Валентин Пурыгин – выдающийся мастер, опередивший свое время, – говорит директор музея Алла Шахматова. - Каждая встреча с его наследием приносит новые открытия. После смерти живописца семья передала нам масштабное собрание. Наши научные сотрудники до сих пор изучают предметы коллекции, а также восстанавливают их в реставрационном отделе. Над проектом "Переправа" трудился весь коллектив.

Чтобы оценить художника, нужно знать время, в которое он творил, отметила министр культуры региона Ирина Калягина:

– Пурыгин сумел отразить в своих работах и эпоху страны, и личную судьбу. Мы ценим его имя и мечтаем сделать большую постоянную экспозицию в новом здании музея.

Выставка продлится до 30 ноября.