Много игры, фантазии и предания Жигулей: на сцене "СамАрта" представили сказку о супругах Иване и Марье

В ноябре "Лес" и Роза Хайруллина с большим успехом показали в "СамАрте" перформанс "В начале было счастье" (12+). На этот раз приглашенной звезды не было, хотя в спектакле участвовало много известных самарских музыкантов. Но аншлаг собрали все-таки на проект, а не на фамилии.

"Лес" знаком широкой публике по акции "Ночь музеев" и "ВолгаФесту". В 2024-м спектакль "Когда любишь" играли на пляже. В прошлом году театру доверили на фестивале отдельную площадку "Ракушка и якорь".

"Годяи" – это как негодяи, только наоборот. В общем, хорошие люди, годные. Если объяснять совсем просто, "Лес" – это детская театральная студия. Но на самом деле все устроено гораздо сложнее. Юрий Рычков (для годяев он Юк) создает пространство для развития, творчества и честного разговора. Важная составляющая "Леса" – работа маленьких актеров со взрослыми профессионалами. Так сделан и спектакль "Когда любишь".

Он поставлен по рассказу "Сон и Калика перехожий" из сборника "Жигулевские сказки" (18+). У книги есть подзаголовок "...из коих, некоторые собраны, а многие сочинены самарцем Игорем Мухановым". Так что невозможно точно сказать, найден ли этот сюжет в экспедициях или является авторским.

Короткая сказка повествует о супругах Иване и Марье, которые часто ругались и жили в "любитве" (неологизм от слияния слов "любовь" и "битва"). После одной ссоры Марья случайно превратила мужа в кусок льда. Годяи добавили в эту историю сюжет "Курочки Рябы", немного других преданий Жигулей, много игры, фантазии и щепотку личного опыта.

Все, что делает "Лес", – это спектакли, в которых дети становятся главными действующими лицами. Это совершенно особенный жанр. В нем что-то от любительской студии, что-то – от внутренних радостей "для пап и мам", а что-то  – от "большого", настоящего театра. Самое интересное случается как раз на столкновении этих разных тектонических пластов.

Юк не рефлексирует над этими вопросами и работает над постановкой смело. Не сомневается, к примеру, в том, что музыканты высокого уровня рядом с начинающими артистами будут смотреться гармонично. Удивительным образом все складывается.

Как будто поначалу ты точно помнишь, на что пришел. Выделяешь из толпы знакомых детей, видишь все швы  – как скроено, где чуть поползло, кто зевнул, к кому на сцену подсела подружка из зала. Как известно, переиграть детей невозможно, наблюдать за ними можно бесконечно. Как и слушать музыку. При неизменном внимании "Леса" к саунду, "Когда любишь" – самая музыкальная вещь из всех, что я у них успела увидеть.  В постановке заняты меццо-сопрано Светлана Каширина и пианистка Юлия Ставцова (Театр оперы и балета), основатель "Волга-фолк Бэнда" Дмитрий Буцыков, барабанщица Екатерина Ананьева, гитаристы Роман Ковальски и Антон Залыгин ("Чиз Пипл"). Музыка звучит на протяжении всего действия, от гранжа и оперы до аутентичной народной. А как поет фольклорный коллектив "Традиция" – заслушаешься! В спектакль вошли песни, которые привезли из экспедиций по региону. Руководители коллектива Артем и Анастасия Нестеровы играют Ивана и Марью.

В какой-то момент действия вдруг перестаешь замечать и швы, и разностильность. Как в перформансе с Хайруллиной неуемная энергия детей и "надмирность" актрисы вдруг превращались в одно целое. Так и тут. Хотя в этом спектакле легко найти кульминацию и главный перелом. Кто уже видел, ждет этой сцены с самого начала действия. Режиссер рассказывает, что ее стараются лишний раз не репетировать.

Это сцена, в которой дети после таблички "Стоп игра" выходят из ролей, выстраиваются в очередь к микрофону и по одному рассказывают, что чувствуют во время ссор родителей. Она сделана максимально просто и точно. И, что называется, "на разрыв". Конечно, дети заранее знают, что будут говорить. Но реплики на показе в "СамАрте" не полностью совпадали с теми, что можно было услышать на позапрошлом "ВолгаФесте". В этот раз почему-то особенно много было высказываний о чувстве вины за ссоры (психологи подтвердят, что это распространенная детская логика). Гораздо больше стало реплик: "Не ссорятся, потому что развелись". В общем, эта сцена не проймет только того, у кого нет сердца. Нельзя исключать, что самые маленькие участники порой повторяют за старшими, потому что сами еще не умеют так формулировать. При этом подростки наверняка чаще всего делятся настоящей болью.  Кому-то во время ссор жалко маму, кто-то не может слышать, как родители оскорбляют друг друга. Кто-то думает, что просто он – не тот ребенок, которого ждали. "Больно" – слово, которое тоже повторяется в этой сцене не раз.

Трудно придумать что-то, что сильнее приблизило бы сюжет сказки к зрителю. После этой сцены в принципе можно играть что угодно. Не помню этого хода в первой версии, но теперь возвращение обратно в спектакль случается через статистику. Когда детям становится лень мирить Ивана и Марью, кто-то напоминает: "В России восемь разводов на 10 браков". И все закручивается снова: появляется калика, собирают обратно лестницу с надписью "Доверие" и стол со словом "Воля" (символы женского и мужского начал в спектакле). Звенят подвешенные над декорацией колокольчики. Обнадеживающе звучит песня "Житейское море" (6+) и уверения, что Иван и Марья с тех пор жили дружно.