Как обнять небо: самарцам устроили два вечера классики в новой версии

"Дон Жуан. Новый миф" (16+) собрал аншлаг в первую очередь благодаря телезвезде Антону Хабарову в заглавной роли. Между тем авторское прочтение пьесы Жана-Батиста Мольера интересно далеко не только фамилиями на афише.

На сцене мрачновато, все какое-то серое, только освещение добавляет контрастов и яркости. За эту часть работы отвечал самарский художник по свету, лауреат "Золотой маски" Эмиль Авраменко. В глубине – двухъярусная конструкция, что-то вроде остова церкви, справа лежит на боку колокол (художник Филипп Шейн). Время от времени участники спектакля принимаются ремонтировать церковь. Пояснять эту метафору, наверное, не требуется.

В программке жанр спектакля обозначен как трагикомедия. Максим Меламедов действительно "поднимает" сюжет до экзистенциальных высот. У Мольера тоже половина текста – разговор о небе, которое вот-вот покарает безбожного ловеласа. Но в пьесе он до последнего остается циником и лицемером, который просто научился пользоваться выгодами фальшивого раскаяния. Спектакль московского театра, по сути, посвящен пути Дон Жуана к переменам в сознании.

Перед самарским показом исполнители главных ролей, Антон Хабаров и Михаил Шилов (Сганарель), рассказали, как им понравилось работать вместе с Максимом Меламедовым. И назвали "общей ценностью" для актеров и режиссера знаменитый спектакль Анатолия Эфроса "Дон Жуан". Новая версия берет из него принцип построения сюжета. Через весь спектакль проходит диспут носителей противоположных позиций.

Жизнелюб Сганарель и скептик Дон Жуан не схожи ни в чем, но прочно связаны друг с другом. После смерти хозяина Сганарель будет горько оплакивать его, как близкого человека. Режиссер строит их идеологический спор так, что поворот в Дон Жуане происходит постепенно. "Почему вы не перебиваете? Вы всегда перебиваете", – удивится в очередном диалоге слуга. И тут же покажет, как обнимает небо – на самом деле себя, но, похоже, действительно ощущая в этот момент единение с мирозданием. Когда Дон Жуан попытается сделать то же самое, объятия превратятся в самобичевание. "Никакого неба нет", – озлобленно говорит герой.

Этих двоих можно рассматривать как две части одного человека. Половина (Сганарель) отвечает за оптимизм, веру и стремление жить по предписанным законам. Другая в лице Дон Жуана – за червь сомнения и стремление все время нарушать границы. Счеты, на которых герой поначалу отмечает соблазненных женщин, в какой-то момент начнут считать победы Сганареля в споре. "У меня получилось обнять", – последнее, что скажет Дон Жуан. В отличие от мольеровского, его слуга не утешится тем, что небо покарало господина за грехи, как и должно было случиться.

В этой версии, как уже можно понять, многое написано поверх текста Мольера. Нет отца Дон Жуана и некоторых других персонажей, и все же основные перипетии сюжета вошли в спектакль. В нем придумано много смешного, но больше комического запоминаются лирические сцены. Романтические рассуждения Сганареля о природе и небе, последний танец Дон Жуана со смертью-балериной или сцена с соблазнением крестьянок. В ней Дон Жуан превращается в скульптора, который восхищенно высекает свою Галатею. Точнее, сразу двух. Это один из самых красивых моментов в спектакле, созданный с помощью света, белой пудры и музыки (композитор Андрей Александров). Эта сцена раскрывает творческую сторону героя и внезапно показывает его благотворное влияние на женщин. Замученные тяжелыми работами Матюрина и Шарлотта расцветают и на минуту чувствуют себя объектами восхищения.

Однако нельзя сказать, что эта версия стремится оправдать многоженство Дон Жуана. Она сосредоточена на том, что происходит у него в сознании. На попытках куда-то прорваться и невозможности сделать это раньше, чем на пороге смерти. Все медленнее гребет лопатой Сганарель. Строительные метафоры наряду с церковными образами становятся в спектакле главными, поэтому герои передвигаются в рабочей тележке, как в лодке. Оставшись один, слуга в отчаянии будет грести, уже просто стоя на земле. Свершилось то, что он предсказывал, но какая от этого радость.

Во второй день гастролей Губернского театра публика увидела "Собаку на сене" (12+) Александра Коручекова. По словам исполнительницы роли Дианы Веры Шпак, музыка из знаменитого советского фильма звучала в голове актеров даже во время репетиций. Но задачей труппы было создать свое произведение. Коручеков известен как специалист по комедии дель арте, поэтому одним из ярких моментов спектакля стала сцена с масками.

 – У нас получилась история совершенно с другой стороны, – говорит Шпак. – Живая, энергичная постановка про людей, которые хотят любви.