Душеспасительные истории: как театр обживает музейное пространство

Выставка "Детство. Мечты" задумана так, чтобы максимально расширить целевую аудиторию. Здесь что-то – для детей, что-то – для родителей. Петров-Водкин и Дейнека – для любителей проверенных шедевров и авторитетных имен, инсталляции – для поклонников современного искусства. В целом все сделано так, чтобы воздействовать на эмоциональную сферу посетителя через предметы и реалии из детства.

Экспозицию можно условно разделить на искусство, исторические артефакты (школьная форма, чернильницы и так далее) и интерактивные зоны. Четвертое измерение теперь добавляет спектакль "Классные легенды".

Придуман он примерно так же, как сама выставка – без лишних концептуальных усложнений. Спектакль состоит из четырех историй, которые играют в разных частях экспозиции, от зала дошкольного детства до "Магазина игрушек". Герои постепенно взрослеют, в финале перед зрителями предстают уже пенсионеры и мифический старик Агафон. Персонажей играют актеры Ирина Бурич, Татьяна Наумова, Алексей Елхимов и Ренат Набиуллин. Атмосферный саунддизайн для спектакля сочинили Алексей Тилли и Дмитрий Артемьев.

Все четыре истории – простые и наивные. Драматург Герман Греков написал их скорее в традиции святочного рассказа, чем детских страшилок (как обещали в анонсе). Именно святочный (или рождественский) рассказ обязательно включает в себя нравоучительный урок, чудесное преображение героя и хеппи-энд.

"Классные легенды" учат зрителя загадывать желания не для себя, а для других. Иначе получишь, чего хотел, но радость жизни заберут. Так случилось с героями первой истории. Роль таинственного белого сарая, исполняющего желания, в этом сюжете играет выставочная инсталляция "Дом из подушек".

Во второй части нас научат уважать работниц гардероба. Особенно таких, которые уже стали "волшебными хранителями" места. Иначе попадешь во временную петлю и не выберешься, пока не поймешь, что "хороший человек – тоже профессия". Пожалуй, только эта история в сценах с застрявшими во вчера роботоподобными героями напоминает хоррор.

В строгом смысле спектакль в постановке режиссера Александра Пронькина – не иммерсивный и почти не интерактивный. Но можно считать его сайт-спецификом, то есть созданным только для этого нетеатрального пространства. Особенно последние две истории, в которых действие тематически встроено в экспозицию.

К третьей части мы приходим в зал с инсталляцией "Бумажный Новый год", где среди горок, снежков и гирлянд из снежинок смотрим еще один душеспасительный сюжет. В нем действие происходит в двух временных пластах и крутится вокруг серебристого новогоднего шара. Чтобы обрести покой и гармонию в забуксовавшей взрослой жизни, герою предстоит вернуться в школьное прошлое, где он обидел одноклассницу. И что-то с этим сделать.

Финал происходит в магазине игрушек, где посетитель любого возраста найдет что-нибудь из своего детства. Из моего там, например, лыжи, "Набор первоклассника", цветная бумага и куклы. Для этого зала сочинен сюжет о легендарном самарском магазине Агафона, в котором дети вместе с игрушкой находили свою судьбу. Только в этом случае заскучавшие на пенсии супруги обретают новые хобби, а вместе с ними – и смысл жизни.

Заканчивается история на фоне одного из главных хитов экспозиции – картины Александра Дейнеки "Будущие летчики". Даже если вы на пенсии, у вас тоже есть будущее.

Третьяковка рекомендует спектакль зрителям от девяти лет. Кажется, он подойдет публике того возраста, в котором еще не раздражает прямо артикулированная мораль. И открытым к простым историям взрослым.